Una leyenda viviente - Texto: Leandro (Publicado en Arterias #12 – Agosto/Septiembre 2007)

Es de madrugada, apenas las 3, no hay ninguna luz en las casas del barrio, la ventana de mi cuarto de trabajo es la única iluminada y estoy pensando que excusa darle al editor para no volver a entregarle una nota. Con la radio clavada en la “Rock and Pop”, la calefacción prendida, apenas escucho los ruidos de la calle.
De repente se corta la luz y se siente un silencio total. Los mil y un ruidos que siempre se oyen en una ciudad, aun en plena noche, habían cesado por completo. La radio estaba muda. Quizás por no levantarme o porque esto lo había leído en otro lado, no quería asomarme por la ventana, sin embargo mi curiosidad pudo mas, me asome y no podía creer lo que estaba viendo! Nieva en Buenos Aires! Igual que en El Eternauta! Y yo que nunca termine el teje de escafandra para el cosplay!!
Esta obra maestra del comic, que originalmente iba a ser un cuento corto de 70 cuadros, publicada entre 1957 y1959 en la "Hora Cero Semanal" fue escrita por el mejor guionista de estos pagos Héctor German Oestreheld y dibujada por el maestro Francisco Solano López, habían trabajado en “Bull Rockett”, “Uma-Uma” y “Rolo el Marciano adoptivo”, nos presentaban una historia en la que la familia común rodeada de muerte debe enfrentar una invasión alienígena, un enemigo desconocido e inalcanzable. Este enemigo que se presenta con la nevada mortal, luego con los cascarudos, los gurbos y los manos, que en un principio parecieran ser los verdaderos artífices de toda esta destrucción, pero se descubrirá que no es así ya que son los Ellos los verdaderos ideólogos de toda esta matanza; los Ellos, especie de señores feudales del espacio, se presentan mas bien en forma de concepto que de personajes ya que nunca se los logra ver.
No es difícil encontrar similitudes de los personajes del comic con figuras de nuestra historia, ya que la realidad del país no pasaba inadvertida para el guionista y militante de los montoneros.
En “El Eternauta” Juan Salvo junto a su esposa Elena, su hija Martita, Favalli, Lucas Herbert y otros que se irán sumando forman el concepto de heroe colectivo; además de que la acción se plantea en Buenos Aires, ilustrada por los excelentes trazos de Solano que contó con la colaboración de Julio Schiaffino y del entonces aprendiz José Muñoz, mezclando en un equilibrio perfecto la ciencia-ficción, la localia y el costumbrismo.

La reinterpretación
En mayo del 69 la revista Gente, si aunque no lo crean, le encarga a Oestreheld y al maestro Alberto Breccia, una nueva versión del exitoso comic. Sin embargo fue levantada con la excusa de que el arte de Breccia, quien experimento con collage y tramas mecánicas para encontrar una mejor expresión, era muy vanguardista para el publico, pero en realidad les incomodaba el hecho de que Herman estaba cada vez mas involucrado con la izquierda. Pese a que fue terminada a las apuradas con enormes textos en las ultimas paginas, fue esta obra la que le dio la posibilidad al Eternauta de entrar en Europa ya que fue un exitazo y logro que se publicara la anterior, dibujada por Solano, la cual a nivel grafico y según el mismo Breccia es superior.

El regreso
En el 76 bajo la dictadura de Videla, “Ediciones Record” reedita “El Eternauta”, cosa que con los años se le haría costumbre y el "Libro de Oro de Skorpio" nos presenta "El Eternauta segunda parte", con Oestreheld como jefe de prensa de los montoneros y con sus hijas combatiendo al ejercito en Tucumán decide transformar la obra en una pancarta, pasando de una sutil protesta a una mas marcada y partidista; cosas que a Solano López no siempre le agradaba, haciendo que el dúo tuviese sus primeras falencias y los guiones fueran muchas veces reescritos.
Aquí Juan Salvo viaja al año 2100 y se encuentra con un Buenos Aires desvastada por el ataque atómico del final de la primera, los sobrevivientes viven en cuevas sometidos por los Ellos. Juan organiza a los sobrevivientes en un ejercito popular, ha perdido toda su grandiosa humanidad y tiene una mira con ojos de abismo que demuestran su odio al invasor y la consigna ahora es ganar a cualquier precio. Incluso las propias vidas de sus hijas y la desaparición de H. G. Oestreheld.

Oportunistas
En el 83 con la vuelta de la democracia, Alfredo Scutti, director de "Ediciones Record" ve que le va muy bien con las infinitas reediciones de las dos primeras partes y decide encargar una tercera, pero con el guionista desaparecido y el rechazo por parte de Solano decide llamar a Alberto Ongaro para el guión, que carece de todo los mensajes y de cualquier segunda lectura, a Oswal para los lápices, a Mario Morían en tintas y a Carlos Meglia en los fondos. Pese al no de Solano realizo algunos rostros, aunque pidió que no apareciera su nombre en los créditos.
En 1997 Solano decide traer de vuelta (con un ridículo signo de infinito en el pecho) al mítico personaje y acompañado por Pol en los guiones crean a todo color "El Mundo Arrepentido" publicado en capítulos por la "Revista Nueva", que se distribuye con los diarios de los domingos del interior del país, y recopilado por el "Club del Comic Ediciones" en el 98.
Esta historietita nos presenta al heroe de grupo totalmente olvidado y reemplazado por una especie de súper Eternauta. Malísima.
En el 99 a Pablo Muñoz dueño de “Comic Press” (que por ahorrarse unos mangos hace el guión) en conjunto con "Ediciones Record" publican “El Eternauta, odio cósmico” en formato de comic book dibujado por Walter Taborda y un equipo (muy deficiente) de dibujantes y coloristas; solo se publicaron tres tristes números.

Un verdadero regreso
“El Eternauta, el regreso” editada y dibujada por Solano
Lopez y escrita por Pablo Maiztegui es un merecido regreso del legendario Juan Salvo. Protagonizada por su, ya crecidita, hija Martita, quien fue adoptada y criada por un Mano, al que llama padrino. En esta Buenos Aires reconstruida por la tecnología de los Manos, quienes conviven en paz y armonía con los humanos. Juan Salvo llegara buscando a su mujer y a su hija, quitando la venda de los ojos impuesta por los invasores.

El Eternauta esta entre nosotros, para recordarnos que si la historia la escriben los que ganan, eso quiere decir que hay otra historia, la verdadera.

Una de Ninjas - Texto Malena Fernandez Corti (Publicado en Arterias #12 - Agosto/Septiembre 2007)

En este numero voy a hablarles de una serie que actualmente esta transmitiéndose por acá.

Naruto es originalmente un manga creado por Masashi Kishimoto sobre un ninja de 12 años llamado Naruto Uzumaki, rechazado por tener el demonio del Zorro de nueve colas (Kyubi) en su interior. Es por eso que Naruto tiene el objetivo de convertirse en Hokage (ninja mas poderoso de la aldea), para asi ser respetado.

La primera publicación fue por “Shueisha” en 1999 en el numero 43 de la revista “Shonen Jump” de Japon. El manga aun sigue publicándose, solo que bajo el titulo de “Naruto Shippuden” que muestra la serie dos años después luego del termino de la primera temporada.

Historia
Comienza mostrando el pasado (12 años exactamente) y contando la historia de como el Cuarto Hokage selló a un demonio zorro de 9 colas (Kyubi) en un bebe recién nacido. Ya en el presente vemos al mismo bebe (Naruto) con 12 años de edad, con serios problemas de conducta y algo torpe (en el primer capitulo pinto el monumento de los anteriores Hokajes, algo así como el monte Rushmore). Konoha, es una aldea de ninjas, los cuales cumplen misiones encargadas por diferentes clientes. Por lo que se ve, los grupos mas comunes de ninjas son: Sensei, dos shinobis (ninja masculino) y una kunoichi (ninja femenino). A lo largo de toda la serie, vemos como Naruto y sus compañeros, Sasuke y Sakura van creciendo. Personalmente, creo que el éxito de esta serie se debe a que muestran el pasado de varios de los personajes que van apareciendo, y no solo de los principales. lo que hace aun mas entendible la historia, y comprender porque es así el villano de turno.

Personajes (posibles spoilers)
Uzumaki Naruto: Personaje principal de la serie, es un ninja medio torpe y malo en varias técnicas, solo que en el primer capitulo roba un pergamino con técnicas prohibidas y demuestra la ejecución de una impresionante técnica, demostrando así que tiene gran potencial, este chico tiene dentro al Kyubi. Luego de entrenar en varios capítulos, logra usar el chakra del demonio

Uchiha Sasuke: Es el miembro de un antiguo clan de Konoha, el cual fue totalmente destruido. Este es el típico chico que era bueno en la academia de ninjas y tenia a todas las chicas detrás suyo, solo que a el no le interesaban. Solo pensaba en su objetivo de matar a una persona, para vengarse. El posee una técnica de “Línea sucesoria” (técnicas que se heredan de padre a hijo, abuelo a nieto etc.), la cual es realmente temible.

Haruno Sakura: Es la chica del grupo, ella esta enamorada de Sasuke, aunque este no le preste atención. A lo largo de la serie, se ve como va madurando y deja de hacer estupideces frente a Sasuke. Dentro de ella tiene algo así como una "doble personalidad" la cual es mas rebelde y problemática.

Hatake Kakashi: Es el sensei del grupo de Naruto, Sasuke y Sakura. Es un “Jounin” (rango muy alto de ninja) bastante famoso en Konoha y diferentes poblados. De alguna forma, Kakashi tiene la misma tecnica de “línea sucesoria” que Sasuke. Sin ser familiar suyo.

Iruka: Es el profesor de la academia, quien se encargo de enseñar a los ninjas Antes de graduarse, es el único que trata bien a Naruto desde el principio de la serie. A excepción del Hokage.

4° Hokage (literalmente: sombra de fuego): Es el ninja superior de la aldea, se ve que es bastante viejo como sabio, y no por eso débil... en unos capítulos se ve pelear... pero eso ya seria arruinar demasiado la historia. En los otros países el nombre del ninja principal varia: Mizukage (ninja principal del país del agua), Raikage (ninja principal del pais del rayo), Kazekage (ninja principal del pais del viento), Tsuchikage (ninja principal del país de la tierra).

Naruto es una serie diferente, en la cual ver vemos mas a fondo a los diversos personajes que van apareciendo. Como punto a aclarar, personalmente (y también lo escuche de otras personas) la serie comienza a tornarse interesante desde el capitulo 6, pero no por eso hay que dejar de ver los primeros capítulos, ya que son necesarios para entender toda la trama. Y como otra cosa aconsejo que, o se bajen la serie, o la compren en DVD, ya que Cartoon Network literalmente mutila la serie (han cortado por ejemplo un beso accidental entre dos hombres, la sangre que le sale a alguien cuando ve una técnica de Naruto... y todo eso entre otras cosas mas). Véanla, es una serie tan buena como diferente.

Arterias del Ki Matsuri - Texto: Malena Fernández Corti (Publicado en Arterias #12 – Agosto/Septiembre 2007)

¡¡¡Moshi moshi!!! Como pueden observar, me corrieron un par de paginas de donde estaba, en la próxima no voy a aparecer... En realidad, por cuestiones de tiempo y como el buen Cesar me pidió escribir una nota mas, le rogué a mi hermano que escribiera la nota sobre anime (¡Léanla!) para que yo pudiera ocupar todas mis neuronas o las que quedan, en la convención Ki Matsuri. Como recordaran, en un par de números anteriores les mencionamos algo sobre el tema. El Ki Matsuri se realizo los días 9 y 10 de Junio, en la E.E.M..N°7 de Vicente López. Si bien este año los organizadores de la convención cambiaron (y por ende también el nombre) la base fue la misma: anime, comics y video juegos (y todo lo que pueda venderse respecto a lo anterior).

Ambos días, entre las dos y las tres de la tarde, se abrieron las puertas al publico. Los stands estaban distribuidos por la planta baja, primero y segundo piso y en el subsuelo de la escuela. Había una gran cantidad de expositores, mucha historietas argentinas solo pude ubicar dos. En el segundo piso, en uno de los cursos, se festejaba un concurso de Pum It Up. En el patio de la escuela, se dejaban ver "sandwichs" y comida oriental. La gran estrella de los dos días fueron los dvd´s, que al verlos, tan solos y de oferta, se te iban los ojos, el alma y por ultimo la plata del bolsillo. Las bandas que pusieron toda la onda pese al mal sonido de los equipos, fueron: “Clover, Kiite Kudasai”, “Shinshoku”, “Evil Panda”, “Kayran”, “Mad Stalin”, esta ultima con unos covers excelentes de “The Pillows”, una de las bandas mas gloriosas que engendro Japón.

Por ultimo cabe destacar a la gente cosplayera siempre con ganas de pasarla bien. Había muchos Ed de FMK, personajes de K.O.F. (que boludamente confundi con una Sailor Moon...), Angelic Layer, Naruto, Ranma 1/2, y otros tantos mas que mi mente ya no recuerda pero que eran igualmente sorprendentes. Desde luego que hay cosas que mejorar (como por ejemplo, bajar el precio de la entrada o hacer funcionar la calefacción o comprar un mejor sonido) de seguro que el Ki Matsuri del año que viene va a ser superior. ¡Y nosotros vamos a estar ahí!.

Concluyo diciendo dos cosas: la primera es que, si se les presenta ir a una convención de anime, vayan y no se preocupen por nada, que todos están igual de locos que uno. Y la segunda: ¡¡¡ Me faltan 20 hojas y termino con el Quijote!!!. ¿Por que hacer un libro taaaan laaaargooo?

Por que estas acá? - Texto: Loly Hunt (Publicado en Arterias #12 - Agosto/Septiembre 2007)

En este libro Victor Frankl (1905-1997), psiquiatra y escritor de mas de 30 libros, nacido en Viena el 26 de marzo, cuenta a través de su propia experiencia como el ser humano puede soportar cualquier circunstancia de la vida por mas dura y definitiva que sea si logra encontrarle un sentido a ese dolor.

Este libro titulado originalmente como “Un psicólogo en un campo de concentración” ha sido traducido a mas de veinte idiomas y relata los sucesos y procesos mentales por los que atraviesan los prisioneros en un campo de concentración, desde el shock emocional de la llegada, pasando por la perdida de toda identidad, hasta el momento de la liberación y la difícil inserción en la sociedad (de solo unos pocos).

Victor Frankl, quien hasta los 85 años enseñara en la “Universidad de Viena”, despliega todos sus conocimientos y vivencias para demostrarnos que el hombre no es solamente un ser social y psicosomático, sino que, además tiene la potenciabilidad de lo espiritual a través de la búsqueda del sentido.

No es un libro en el que solamente encontraremos el relato de las atrocidades sufridas por los prisioneros de los campos de concentración sino que intenta transmitir principalmente a través de un profundo análisis lo importante y esencial de la vida, el valor del amor, de la amistad y lo mas importante de tener siempre un sentido por el que el filosofo Nietszche dijo "el que tiene un por que puede soportar casi cualquier como"

Además de los relatos el autor introduce un apéndice en el que desarrolla los conceptos básicos de la Logoterapia: terapia desarrollada durante su estadía en los campos de concentración, basada en la consideración del ser humano como un ser Bio-Psico-Socio-Espiritual, haciendo hincapié en la búsqueda del sentido de la vida y en la temática de los valores.

El ganador del premio Oskar Pfister de la “Sociedad Americana de Psiquiatria” es el creador de esta terapia considerada como la “Tercer Escuela Vienesa” (entendida como la primera el “Psicoanalisis” de Sigmund Freud y como la segunda a la “Psicologia individual” de Alfred Adler ) un libro excelente, calido y que deja una marca en el alma de quien lo lee con el corazón dispuesto a tomar todo lo puro que puede emerger de alguien que a pesar de haber atravesado una realidad tan dura pudo transformarla en una luz tan radiante.

Obras en español

1983- “Psicoterapia y Humanismo ¿Tiene un sentido la vida?” Por el “Fondo de Cultura Economica Mexico/Madrid/Buenos Aires”.

1991-“La psicoterapia y la dignidad de la existencia” por “Editorial Almagesto”.

1994- “La voluntad de sentido. Conferencias escogidas sobre la logoterapia” por “Heder Editores”.

2001- “En el principio era el sentido” por “Paidos Argentina”.

1997- “Lo que esta escrito en mis libros Memorias” por “San Pablo”.

2001- “Teoría y terapia de la neurosis”. Iniciación a la Logoterapia y al análisis existencial por “Heder Editorial”.

2002- “La presencia ignorada de Dios. Psicoterapia y religión” por “Heder Editorial”.

2003- “La idea del hombre”. Por “Ediciones Rialp”.

2003- “Ante el vacío existencial. Hacia una humanización de la psicoterapia” por “Heder Editorial”.

2003- “La Psicoterapia al alcance de todos”. Conferencias radiofónicas sobre terapéutica psíquica por “Heder Editorial”.

2003- “El hombre doliente” Fundamentos antropológicos de la psiquiatría por “Heder Editores”.

2003- “Logoterapia y análisis existencial”. Textos de cinco décadas por “Heder Editores”.

2003- “Psicoterapia y existencialismo. Escritos selectos sobre Logoterapia" por “Heder Editores”.

De poeta y de loco... - Joaquin Sabina "Incluso en estos tiempos" (Publicado en Arterias #12 Agosto/Septiembre 2007)

Incluso en estos tiempos
veloces como un Cadillac sin frenos,
todos los días tienen un minuto

en que cierro los ojos y disfruto
echándote de menos.

Incluso en estos tiempos
en los que soy feliz de otra manera,
todos los días tienen ese instante
en que me jugaría la primavera
por tenerte delante.

Incluso en estos tiempos
de volver a reír con los amigos,
todos los días tienen ese rato
en el que respirar es un ingrato
deber para conmigo.

Y se iría el dolor mucho más lejos
si no estuvieras dentro de mi alma,
si no te parecieras al fantasma
que vive en los espejos.

Incluso en estos tiempos
triviales como un baile de disfraces,
todos los días tienen unas horas
para gritar al filo de la aurora,
la falta que me haces.

Incluso en estos tiempos
de aprender a vivir sin esperarte,
todos los días tengo recaídas
y aunque quiera olvidar no se me olvida
que no puedo olvidarte.

"Incluso en estos tiempos"
de Joaquin Sabina
del CD "Esta boca es mia" (1994)

De poeta y de loco… - Texto: Anonimo (Publicado en Arterias #12 Agosto/Septiembre 2007)

Tu tienes un novio que cuando te llama lo hace generalmente por cumplir un horario,
un amigo te llama sin horario, solo porque quiere hacerlo.

Tu novio va a visitarte porque es dia de cita.
Tu amigo te busca cualquier dia porque para el no hay citas.

Tu novio te acaricia y te besa porque se cree con derecho para hacerlo.
Tu amigo lo hace con mas ternura y sin derecho, solo porque le nace.

Tu novio va contigo por la calle como quien lleva una bandera,
pero tu amigo es el unico abanderado de tu corazon.

Piensa que tu novio te quiere por ser tu novio,
pero te quiere mas tu amigo siendo solo tu amigo.

Tu novio tendra otros amores ocultos porque tu no le bastas.
Tu amigo podra tener otras amigas, pero ninguna oculta para ti.

Tu novio nunca quisiera dejar de ser tu novio y ser solo tu amigo,
tu amigo busca llegar a ser tu mejor amigo sin ser nunca tu novio.

¿que son amores muy diferentes? Tienes razon,
el amor de tu novio es por cumplir compromisos,
pero el de tu amigo es mas sincero
porque no hay compromisos que cumplir.

Cuando peleas con tu novio todo termina entre los dos,
con tu amigo no te peleas porque no hay nada que terminar...

"Diferencia entre novio y amigo" (Anonima)


Foto: Sabrina Pinto. Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.

De poeta y de loco... - Texto: Malena Fernandez Corti (Publicado en Arterias #12 Agosto/Septiembre 2007)

Si, el otoño a la cuidad finalmente llego,

hojas, flores marchitas, todo gris y marron;

el viento de las palabras de un adios se llevo

su sonrisa, la calidez del dia y el amor.

Se que no es facil, no, renunciar a su calor

y no suplantara, el fuego del hogar, al sol,

y aunque haya estrellas y haya luna en la noche azul

nada podra iluminar eso que se perdio

Pero no acompañes a la lluvia, por favor.

En la tempestad, aun late tu corazon,

y nacen, brotan y crecen, cerezos en flor.

"Cerezos en flor"
De Malena para Neko Chan.

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Todo tiempo pasado fue mejor - Texto: The Rodry (Publicado en Arterias #12 – Agosto/Septiembre 2007)

Ante todo quiero agradecer a las personas que hicieron posible que yo pueda volver a escribir en esta revista, ellos, son un buen abogado y un mal juez argentino, je je.

Bueno, volviendo a lo mío, que es comentar sobre videojuegos, así que les comento que se llevo a cabo la exposición mas conocida sobre este lindo vicio, que es la E3 2007, en la ciudad de Los Ángeles pero con muchos cambios en lo que era el show, se mostró una conferencia por parte de las empresas de juegos, pero no demos jugables para el publico, también se limito el ingreso a los participantes solo hubo 20 mil y por invitación, a gente de medios y programadores, se puso todo muy formal, y lo imperdonable fue que: no hubo Promotoras (nooooo, si ponen chicas vestidas como Lara Croft seguro suben las ventas, es una fija).
Por lo que cada compañía mostró sus nuevos juegos, pero los probaban frente a la audiencia, no estaba la posibilidad de que cada uno hiciera fila y lo probara el mismo, (o sea te mostraban, como se come, pero no te dejaban comer, unos piolas bárbaros, parecen políticos argentinos).
Bueno, en realidad, lo malo de esta modalidad es que no se puede tener criticas ciertas sobre los juegos porque solo los muestran, y las conferencias de prensa pasaron mas por detalles técnicos y gráficos que por los juegos en si, o sea que dejo bastante que desear esta E3 en cuanto a lo de "muestra". O mejor dicho... la copa se mira y no se toca.
Bueno tampoco hubo mucho nuevo en cuanto a los juegos, a novedades, siguen sin salir los juegos mas esperados para play 3 tipo Resident Evil 5, Metal Gear Solid 4, Gran Turismo 5, todos ellos para principio del 2008, (bueno, me dan tiempo para convencer al editor de que me compre una play 3).
En cuanto al Xbox 360 lo mejor fue el Halo 3 que tiene fecha de salida para navidad, y se confirmo que el Resident Evil 5 sale también para Xbox 360.
El que mas juego presento fue Nintendo Wii entre los que se destaca el Mario Galaxy, ya disponible, y el Resident Evil 4 en versión Wii (un juego que ya salio para Play 2 y Xbox hace 2 años) pero con una lavada de cara. También se mostró imágenes del Mario Kart y un nuevo juego de Metroid para esta consola.

Eso es todo?
Aunque se mostraron juegos nuevos ninguno fue impresionante como se suponía de la nueva generación de consolas, es mas los que hay están disponibles tanto para Play 3, Xbox 360 y Pc, son los mismos juegos en todas las plataformas, a continuación veremos un poco de lo mas nuevo:
Call o Duty 4: Juego ambientado en la 2° Guerra Mundial, puro realismo, tiros, bombas y mas tiros...( agarrate Hitler porque te la vamo' a dar...)
Asesisn Credd: Al mejor estilo God of War: manejamos a un asesino a sueldo contratado para defender Jerusalem de las fuerzas invasoras, ubicado en la edad antigua tendremos que frenar el avance de los musulmanes que quieren recuperar tierra santa ...jajaja, si, piñas para repartir, y muchas armas para salpicar sangre de toda Jerusalem, que Ala, Mahoma, Jesús, Jehova, o el Diego los proteja, jajaja).
Virtual fighter 5: Un conocido juego de peleas de Sega llega a su quinta versión, como el Tekken, pero con mejores gráficos, y mas detalles, (si, uno mira bien se puede ver de que tipo de sangre es la que le sacamos a patadas al rival de turno).

Una ultima conclusión
Algo que influyo mucho en que no se lanzaran juegos en esta E3, sino, mas bien, que se dieran vistazos a futuros lanzamientos, es que en el mercado de consolas aun no esta nada definido, tanto en Japón como en Estados Unidos lidera el mercado cómodamente la Nintendo Wii, pero son juegos de menor calidad y desarrollo, una Nintendo Wii es como una Play 2 o una Xbox en cuanto a juegos, sonidos y gráficos. Lo que se llama nueva generación, la cosa es bastante mas peleada, en Norteamérica se venden por cada Playstation 3, dos Xbox 360 y en Japón ocurre lo contrario por cada Xbox 360 se venden tres Playstation 3, pero son pocos las ventas comparadas a la Wii, cualquiera de las dos consolas pierde en ventas un 4 a 1, por eso hasta que no haya mas consolas en la calle, o que una de las dos marque supremacía, los juegos siguen en el freezer..(una buena idea seria que bajen los precios, 3000 pesos, por una Nintendo Wii, 4000 pesos una Xbox 360, 5000 pesos una Play 3, como quieren que me compre una de esas maquinas, ni agarrando la lotería de todo el mes llego buuuaaaaa).

Bueno, ahh, de Play 2, se mostró muy poco, estos son los nombres de los que mas llamaron la atención (la mia, obvio, jaja): Spider-man: ally or foe, Naruto 3 y Dragon Ball Z tenkaichi 3.

Bueno gente hasta dentro de dos meses!!.

El Negro - Texto: Andrea Galván (Publicado en Arterias #12 – Agosto/Septiembre 2007)

El pasado jueves 19 de julio, será recordado como el día en que todos los argentinos perdimos un poco de humor, a los 62 años, moría Roberto Fontanarrosa, el Negro como era conocido por todos. Padecía de una enfermedad neuromuscular degenerativa que con el tiempo le impidió seguir dibujando.
Nació en Rosario en 1944 y paso allí casi toda su vida junto a sus afectos: mama Rosa, su hermana Perla, su hijo Franco y su mujer, Gabriela.
Comenzó su carrera como dibujante en 1968; en la revista "Hortensia", fundada en Cordoba por Alberto Cognini, donde nacieron los dos personajes mas populares de Fontanarrosa: Boggie, el Aceitoso y el gaucho Inodoro Pereyra. En 1973, de la mano de Caloi, Altuna, Tabare, Dobal y Crist, Fontanarrosa se instalo en el diario Clarín. También fue escritor y periodista.
Escribió tres novelas Best Seller, "El Área 18" y "La Gansada"; y varios libros de cuentos desopilantes "El mundo ha vivido equivocado", "No sé si he sido claro", "El mayor de mis defectos" y "El rey de la milonga", entre otros.
Amaba el futbol, a tal punto que decía que si en el cielo no había una canchita seria un embole, hincha de Rosario Central, el club de sus amores, este deporte era uno de los temas que siempre aparecía en sus libros.
Fontanarrosa nombro como sus influencias literarias a Jack London, Jorge Luis Borges, Ernest Hemingway, J.D. Salinger, Norman Mailer, pero siempre se sintió mas cercano a dibujantes y periodistas.
Enfrento su mal con coraje y con el optimismo que lo caracterizaba. Cuando el daño en su cuerpo fue mayor escribió unas líneas en las que anunciaba que su brazo y mano habían quedado inútiles y que confiaba a su amigo Crist los dibujos que él iba a dedicarse a pensar. Nunca dejo de trabajar, nos hizo reír hasta el ultimo momento.

Les dejo unos pequeños fragmentos de su exposición mas recordada que presento en el III Congreso de la Lengua, donde rodeado de escritores afamandos él hablo de las malas palabras: "Yo, como siempre hablo desde el desconocimiento, me pregunto porque son malas las malas palabras, quien las define como tal... Obviamente, no se quien las define como malas palabras... Lo que pienso es que brindan otros matices, muchas de ellas.
Yo soy fundamentalmente dibujante, con lo que uno se preguntara: ¿que hace ese muchacho arriba del escenario? Manejo muy mal el color, por ejemplo, pero a través de eso sé que cuanto mas matices tenga uno, mas puede defenderse, para expresarse, para transmitir, para graficar algo; entonces: hay palabras, palabras de las denominadas malas palabras que son irremplazables, por sonoridad, por fuerza, algunas incluso por contextura física de palabra...
Lo que yo pido es que atendamos a esta condición terapéutica de las malas palabras. Mi psicoanalista dice que es imprescindible para descargarse, para dejar de lado el estrés y todo ese tipo de cosas. Lo único que yo pediría (no quiero hacer una teoría) es reconsiderar la situación de estas palabras. Pido una amnistía para la mayoría de ellas. Vivamos una Navidad sin malas palabras e integrémoslas al lenguaje, que las vamos a necesitar" Roberto Fontanarrosa.

Según expresan quienes lo conocían el Negro se mostró allí tal cual era: sencillo, ingenioso, directo e hilarante. Como siempre será recordado. Creo que no hace falta agregar nada mas.

Tenés rollo?! - Texto: Pao Rodríguez (Publicado en Arterias #12 – Agosto/Septiembre 2007)

Que tenían en común Machi Mendieta (diseñador grafico de la U.B.A.)_, Esteban Seimandi (redactor y directivo creativo de una agencia de publicidad) y Gastón Silverman (fotógrafo y director de arte) aparte de su amistad? Que en su tiempo libre tenían el hobby de sacar fotos de cosas cómicas que en realidad están a la vista de todo, con la diferencia que ellos querían armar "algo" con eso. En 1.997 empezaron a juntar imágenes y crearon Proyecto Cartele (sin S), en que consiste : en una especie de museo de lo absurdo, que registra lo cómico que puede resultar de la creación popular.
Carteles insólitos, publicidades graciosas, afiches curiosos, señales de transito distorsionadas forman un conjunto involuntario de humor callejero. El pasatiempo de los 3 amigos evoluciono al crear la pagina web www.carteleonline.com sumando miles de colaboradores anónimos que enviaron sus fotos bajo la consigna "Participe", en realidad fue un tímido... los invitamos a que nos envíen sus fotos de carteles... y les cayeron mas de 6.000 !!! La pagina es actualizada a diario y tiene sus secciones de las exposiciones, historia, prensa, postales, y data sobre los libros publicados. Es que el proyecto lleva 3 libros impresos “Cartele” (2001), “Proyecto Cartele” (2002), y “Entrada a la boca de lobo” (Ediciones B).

La pagina fue fundamental : 9 de cada 10 fotos llegan por mail desde países tan diferentes como Holanda, Guatemala, Nueva Zelanda, Cuba , Perú, India, Chile, Uruguay, Bolivia , Costa Rica, España, Túnez, E.E.U.U., Colombia o Qatar.

El portal recibe mas de 7 fotos diarias pero no todas forman parte de la colección "ya no nos basta con los errores ortográficos". Para participar los carteles deben ser fotografiados de la vía publica, en el cuadro no deben aparecer personas y no tienen que ser fotografías retocadas. Lo que ayudo mucho también fue la entrada al mercado masivo de las cámaras digitales y celulares que permiten capturar en cualquier momento un cartel tipo "conduzca con precaución, en este pueblo no nos sobran los niños" o tipo "no cruce las vías del tren, si no sabe leer vaya a la bonetería", o las propagandas de "Ma' que Donal" o la fumigadora que queda en Tigre "Esther Minio". "Con semejante tesoro documental armar un libro es arbitrario y caprichoso por que podríamos armar decenas de libros diferentes por descartar un sin fin de fotografías excelentes" dicen los creadores de este archivo viviente mutante "banco de imágenes del diseño no profesional"

Arterias #12 - Agosto/Septiembre 2007

Tu vida en mi lapicera - Texto: Malena Fernández Corti (Publicado en Arterias #11 - Junio/Julio 2007)

¿Cómo estuvieron estos dos meses? (…como si alguno de ustedes me podría contestar…) En fin…

En esta tercera entrega tengo el placer de presentar un anime bastante particular. Los recién iniciados tal vez no lo sepan, pero aquellos que tienen en su haber una cantidad considerable de anime en sus venas suelen pensar, a veces, que ya lo han visto todo. Por suerte para nosotros, (y sobre todo para mi, porque sino no tendría nada para comentarles) aparecen estas joyitas que nos hacen dar cuenta que no todo esta perdido. Una de estas joyitas que esta brillando por las costas niponas es Death note.

Death note nació de un manga dibujado por Takeshi Obata y escrito por Tsugumi Ooba. Publicado por Shonen Jump fue recopilado en doce tomos; y, como no podía ser de otra manera, debido a su éxito, el cuatro de julio del 2006 el a anime hizo su aparición en las pantallas del sol naciente.

Escribime la historia

La trama de Death note se desarrolla en Japón, Tokio (para ser mas precisos en el distrito Kanto). Allí, transcurría un día escolar como cualquier otro en la vida de Light Yagami, un joven estudiante modelo (modelo porque es re traga y porque esta re bueno ^_^). Al mismo tiempo pero en otro lugar, un shinigami (demonio japonés) llamado Riuk, aburrido y sin nada que hacer en su mundo, decidía dejar caer al mundo humano un cuadernillo titulado Death note. Light vio caer por una ventana el cuaderno. Hojeo sus paginas, y leyó “How to use: Los humanos cuyos nombres hayan sido escrito en este cuaderno, morirán”. ¡Chan! , una locura, ¿verdad?, sin embargo la curiosidad de Light pudo mas y escribió en el cuaderno el nombre de un criminal que en ese momento estaba siendo escrachado por la tele. 40 segundos después, el tipo moría de un ataque al corazón. Dias después, y ante la inexplicable avalanchas de ladrones muertos por infartos, acá no hay aspirinetas que ayude, el común de la gente comenzó a llamar a esta persona que juzga a los criminales Kira (por derivación de la palabra Killer) y mientras algunos lo adoran y otros le temen, unos pocos lo quieren ver tras las rejas. Vos, ¿Estarías a favor o en contra? Así comienza Death Note, y a medida que los minutos y los capítulos se suceden la trama se complica, muta y se transforma constantemente, gracias a las deducciones de L y a los esfuerzos de Light para no ser descubierto. No crean poder acostumbrarse al capitulo que se repite constantemente. La serie avanza y si se pierden diez minutos de la historia ya no la podrán seguir.

Personajes (ojo, puede haber spoilers):

Light Yagami: un joven de 17 años que esta mas bueno que comer pizza con las manos. Es muy inteligente y calculador. Cuando encuentra el dichoso libro, decide matar a todos los criminales con su lapicera, y así crear un nuevo mundo sin delito donde el será su dios.

L: La persona llamada simplemente “L” es un detective muy reconocido por haber resuelto todos los casos que se presentaron. Quiere atrapar a Kira, juzgarlo y condenarlo a muerte. Es la contraparte de Light. ¡Ah!, le encantan los dulces.

Watari: Mayordomo, mediador y ayudante de “L” en el caso de Kira. No se sabe mucho de el. (y si les cuento lo que se, les arruino la serie)

Soichiro Yagami: Es el jefe de la policía y como tal, encargada de encontrar a la persona que se hace llamar Kira. También trabajara mas adelante bajo las órdenes de L.

Luego aparecerán personajes como Misa Amane y Rem, que solo complicaran aun mas la trama ya espectacular de esta historia.

-Fin del Spoiler-

Algo mas para anotar

Death Note tiene también su película en versión “Live action” (“flesh and bones”) y un soundtrack bastante particular. Mezcla temas con instrumentos clásicos al mejor estilo Escaflowne y temas muy heavy en la segunda parte de la serie. En el soundtrack del anime nos encontramos con conocidos como Suga Shikao (XXX Holic), quienes compusieron el tema Manatsu no yoru no yume para la película “a lo power rangers”; el grupo Nightmare que hizo el primer opening The World y el ending Alumina. La banda mas Heavy de las anteriores, Maximun the hormone, compuso el segundo opening Whats up people y el ending Zetsubou Billy. Y créanme, si escribí todos estos nombres, es porque vale la pena escucharlos; yo prefiero Suga Shikao, pero…

Sin mas nada que decir, y rogando no tener que editar la nota por problemas de espacio. Me despido, no sin antes decirles: ¡Véanla!

Un tipo muy particular - Texto: Pao Rodríguez (Publicado en Arterias #11 - Junio/Julio 2007)

Dibujante, escritor, cineasta y artista plástico,
Timothy William Burton nació en agosto de 1958 en Burbank California “un suburbio en el que nunca pasa nada, y que te da la sensación de que estuvieras viviendo la noche de los muertos vivos pero a la luz del día” de niño era tímido y pasaba el tiempo leyendo a Edgar Allan Poe, viendo cine de ciencia ficción de los años 50, dibujos animados y películas de terror gótico de la productora Hammer. En su juventud ingreso al “Instituto de Artes Graficas de California”, pero las clases de animación eran muy caras; entonces obtuvo una beca por parte de la compañía Disney que estaba buscando nuevos talentos; allí estuvo 3 años en el departamento de animación de la escuela y a los 21 debuto en el equipo de animadores de Disney con el largometraje “Tod y Toby” (1981), que se tardo 3 años en hacer. Después, aunque descontento porque le rechazaban sus diseños, trabajo animando “Taron” y el candelero mágico. Para esta etapa hizo su primer corto “Vincent” (1989, que duraba 5 minutos y esta realizado en stop-motion, animación de muñecos fotograma a fotograma, que cuenta la historia de un niño llamado Vincent Malloy que de mayor quiere convertirse en héroe y ser como el actor Vincent Price (quien relata el cuento y es uno de los actores preferidos de Burton desde su infancia). En 1982 filmo el mediometraje “Hansel y Gretel” en una adaptación bizarra el del cuento, filmado con actores japoneses mezclados con stop-motion mas teatro kabuki, mas escenas de karate, esta rareza de 45 minutos se estreno en el canal Disney una noche de Halloween. En “Frankeweenie” (1984) un corto de 30 minutos, hace un homenaje a Frankenstein, es la historia de un niño que resucita a su perro Sparky, que murió en un accidente, usando la electricidad, la gente del lugar lo rechaza hasta intentar acabar con el. Este corto iba proyectado antes de “Pinocho”, pero como asustaba a los pibes, a tal punto que algunos salían aterrorizados de la sala, lo dieron de baja. En el 85 fue encargado de dirigir uno de los capítulos de la serie “Fire tale Theatre” basada en cuentos populares, le toco “Aladino y la lámpara maravillosa”, donde metió unos moustros azules que se convertían en dragones.

Con respecto a los largometrajes debuto con “Pee-Wee´s big” aventure en el 85, la historia trataba de un hombre con alma de niño al que le robaban la bicicleta y recorre todo el país buscándola. “Pee Wee Herman” (el actor Paul Reubens) era una especia de Piñón Fijo o Carlitos Bala yanqui que tenia mucho éxito con un programa infantil y cuya carrera se vino abajo cuando fue encontrado hace unos años en un cine porno masturbándose). El éxito de la película fue seguro, aunque en nuestro país casi no se vio por tratarse de un personaje desconocido para nosotros. Ese mismo año también realizaba para NBC una remake de “El Tarro”, en una nueva tanda a color del ciclo “Alfred Hitchcock Presents”. En el 88 sale “Beeteljuice”, la primera película que vi de Burton, era chica (e inocente!) y el del video me la recomendó como de dibujitos (esta de mas decir que me asusto). En el que un matrimonio (A. Balwin y Geena Davis) fallece y son fantasmas en su propia casa, para poder sacar a sus nuevos inquilinos (malditos okupas) contratan a Beetljuice (Michael Keaton), un exorcista marginado del mundo de los muertos pero tampoco aceptado en el mundo de los vivos, que es peor el remedio que la enfermedad. Con un Oscar por efectos especiales y mucha recaudación, lo contratan para “Batman” (1989) con el peso y la responsabilidad de no defraudar a los miles de fanáticos de la historieta con Michael Keaton bajo la capucha del murciélago y a Jack Nicholson en una inolvidable interpretación del Guasón. En 1990 sigue con el “Joven Manos de tijera”, donde Johnny Deep interpreta a Eduard un ser creado artificialmente con el objetivo de ser un humano pero su creador muere antes de terminarlo, lo curioso es que como tenia las manos terminadas le puso unas provisorias que en vez de dedos tenían tijeras. Eduard queda solo hasta que lo encuentra una vendedora de Avon que se lo lleva a su casa. En el barrio de casas de colores chillones al principio esta todo bien ya que poda y hace extraños cortes de pelos; pero luego se enamora de la hija de la vendedora (Winona Ryder) y es despreciado y perseguido por toda una comunidad de extraños vecinos. Con el exitazo de “Batman”, consigue un presupuesto mucho mas alto para “Batman Vuelve” (1992) nuevamente con Keaton como Batman y con Danny Devito (automático) en el papel del Pingüino y Michelle Pfeiffer en la piel de Gatubela. Pese al éxito los productores enojados por que al ser tan oscuro no iba para la cajita feliz decidieron llamar para la tercera a Joel Schumacher y ya sabemos como quedo eso. Ya sin Batman el querido Burton se dedica a realizar “The Night mare before christmas”(1993) la primera película de la historia rodada íntegramente en stop-motion. “Hay algo emotivo en la idea de alguien moviendo un muñeco cuadro por cuadro” trata nada mas y nada menos de Jack Skellington, rey de la ciudad de la fiesta de Halloween, cansado de su rutina anual decide suplantar a Santa Claus (Papa Noel para la muchachada!) con resultados nefastos. Iba a rodar un film para Columbia, pero a la compañía no le gusto que la peli sea en blanco y negro por eso “Ed Wood” (1994) salio por Touchestore. La historia de vida del peor director de la historia (Deep) filmando la que es considerada “la peor película de la historia” “Plan 9 from outer space” y se amistad con el decadente actor de terror Bela Lugosi (M. Landau) es un homenaje a la gente que hace cine por amor al cine. Ya en el 96 hizo la comedia “Marte ataca!” Basada en unos cromos de los 60, una sátira hacia Estados Unidos, su presidente y su ejército; en la que unos marcianos atacan la tierra y la única que puede detenerlos es una anciana que ni sabe como lo hizo. “La leyenda del jinete sin cabeza” (1999) lo une de nuevo a Deep en una historia gótica y romántica de finales del siglo XVIII en la que un detective de Nueva York se traslada a un pequeño pueblo para investigar los asesinatos cometidos supuestamente por un jinete sin cabeza. Luego viene la que es considerada la peor película de Burton, la remake del “Planeta de los Simios” (2001) en la que lo único rescatable es el maquillaje de los monos, con un final alternativo que no gusto ni a la crítica ni al público. Pero no todo fue malo con este film ya que conoció a Helena Bonham Carter, responsable de que abandonara a Lisa Marie su pareja de 10 años (que le enchufo un juicio que termino en el 2004), con quien se casa y tiene a su primer hijo en octubre del 2003 “es la cosa mas extraña que he visto. Es como si se tratara de una película de Alien. Comencé a llorar, fue muy emocionante. Vi salir esa cabeza color azul y le dije a la enfermera ¿Qué diablos es eso? Después dio una s vueltas y se convirtió en algo rojo en segundos” Cae en una depresión por las criticas al plantel de los monos pero sale al recibir el guión de “El Gran Pez”; un relato en el que padre e hijo están enfrentados por la tendencia del primero a agrandar o inventar cosas que supuestamente le ocurrieron; mezcla la realidad con la fantasía interpretada por E. Mc Gregor, A. Finney y J. Lange. El 2005 lo encuentra con “Charlie y la fabrica de chocolates”, una remake de una película fracasada del 71, basada en la novela de Roard Dahl. Un Willie Wonka, interpretado por su amigo Deep, que se distancio de su padre dentista porque no le dejaba comer ni caramelos ni chocolates (que viejo amargo!!!) y en venganza abrió la fábrica de chocolates mas espectacular y fabulantastica del mundo. Realiza un concurso para que el ganador visite su fábrica, de los cuales Charlie (F. Higmare) es uno de los ganadores. Entre la psicodélica y numero musicales realizados por los Oompa Loompas (Deep Roy multiplicado por miles, aunque pudo ser “el mini” de Petinatto) los niños son eliminados hasta que queda uno solo obteniendo así el premio mayor. Es una buena película que realza los valores de la familia. “El cadáver de la novia” en el 2005 inspirada en un cuento de Rusay ambientada en el siglo XIX, esta co-dirigida con Mike Jonson, cuenta la historia de Víctor, un joven tímido que es obligado a casarse por conveniencia con Victoria, igual ambos se enamoran, pero por torpezas de los ensayos de la boda, Víctor escapa al bosque donde por accidente coloca el anillo en el dedo de una novia muerta que lo toma por esposo. En una excelente obra de inversión, el mundo de los muertos es mas alegre y mas autentico que el mundo de los vivos. Recibió una nominación al Oscar, que por supuesto no gano “yo no hago películas para que me den premios. El otro día vi en Inglaterra una niña caminando con un monedero de “El extraño mundo de Jack” en la mano y eso fue un premio fuerte para mí. Esa es la razón por la que hago películas”.

Ahora esta trabajando en “Crease o no” basado en ala vida de Ripley, protagonizado por Jim Carrey y espera filmar una película basada en el video juego “Grim Fandango” (hecho en 1998 por “Lucas Arts” para Pc) que empieza en el día de los muertos y relata las aventuras de Manny Calavera a través del inframundo azteca, atravesando una compleja trama de crímenes, mentiras y corrupción. ”Hace tiempo que me di por vencido de convencer a la gente de que soy una persona normal”.