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19.12.09

Yo, Pop - Texto: Pao Rodríguez (Publicado en Arterias #10 Abril/Mayo 2007)

Pop, diminutivo de popular, es el movimiento que itrodujo elementos de consumo en el mundo elitista que era el arte. Es que antes, la música, el teatro y la pintura estaban reservados para ciertas minorías, después, con la sociedad capitalista de consumo, todo estuvo al alcance de todo, discos, ediciones, reproducciones baratas, arte de consumo, modas y estilos que cambian constantemente. Andrew Warhol a nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburg, una localidad industrial al Norte de EE.UU., hijo de obreros inmigrantes checoslovacos, a los 6 años coleccionaba fotos de estrellas de cine, a los 8 años le agarro un tipo de depresión nerviosa conocida como el mal de San Vito y sus papas para que se entretuviera le cómics. En 1942 toma unos cursos gratis de iniciación al arte y a los 17 años entro a la Universidad Carnegie, a la vez que trabajaba en una gran tienda haciendo vidrieras. En el 49´ con el titulo de Diseñador Pictórico bajo el brazo, se mudo a Nueva York y cambio su apellido a Warhol, rápido consigue trabajo como ilustrador de la revista Glamour y se puso de novio con una chica a la que apodaban Taxi, que tenia la costumbre de no bañarse por varios periodos de tiempo (puaj!). Capaz por eso Andy se obsesiono con el escritor gay Truman Capote al verlo en una foto y comenzó a escribirle y llamarlo por teléfono continuamente sin obtener respuesta. Aunque no fue correspondido, a raíz de esto hizo su primera muestra de dibujos titulada Quince Dibujos (1952) basados en escritos de Capote. Pero para comer seguía con las vidrieras y dibujaba publicidad de zapatos. En el 59 saco un libro de cocina de fantasía: Wild Raspberries con dibujos con la técnica del blotted line (grabados hechos con dibujos o calcos de fotos sobre una hoja de papel no absorbente, que repasaba con tinta china y lo aplicaba sobre otra hoja, de esta manera tenia cada vez que repetía, en distintas hojas en el mismo dibujo ¨original¨ con personajes de comic: Batman, Superman, Popeye y Dick Tracy. Pero va a una muestra en una galería y ve las obras de Roy Lichtenstein (otro pintor de la época), basadas en tiras de cómics. Entonces ve que tiene que ir para otro lado porque ya alguien se le adelanto en la idea. Como venia del mundo de la publicidad se le ocurrió pintar publicidades de Coca-Cola, el tarro de la sopa Campbell`s, etc., no se preocupaba por inventar imágenes o ser original, quería ser una especie de maquina de pintar. Al principio pintaba el mismo pero después empezó a usar serigrafía comercial para que otros pudieran ejecutar sus obras, lo que llevo a su obra a un mayor numero de personas, algo imposible en la pintura y democratizo la distribución del arte, las obras eran lo suficientemente baratas para que cualquiera pueda comprarlas. Para el, el arte era su ¨producto¨, su publico el consumismo. A esta etapa pertenecen los cuadros de Marilyn Monroe, Elvis Presley, etc., repetidos y con colores diferentes. Con la intención de demostrar la deshumanización que la prensa hace de los ídolos: ¨Cuando vemos varias veces seguidas una fotografía macabra, acaba por hacernos algún efecto¨. Instala su estudio (bulo) en la calle 47. Este, llamado The Factory, con los techos y paredes con pinturas metalizada. El lugar se convirtió en un punto de encuentro del jet set, que participaban de sus fiestas, filmaciones, exposiciones y eventos, un conglomerado de amigos, amantes, relaciones ocasionales, superestrellas, coleccionistas de arte, intelectuales del cual el era el centro de atención. En 1963 se compro una maquina de filmar y empezó a hacer películas underground, que se exhibían lejos de los circuitos comerciales, con las que pretende mostrar el paso del tiempo: "Empire", con una cámara fija filma 8 horas el frente del edificio Empire State o "Sleep" (dormir) se trata de la filmación de un tipo que se acuesta, duerme las 6 horas!!! Que dura la película y se despierta. Warhol intenta romper la estructura tradicional del cine pero lo único que logra romper es la paciencia (y otras cosas) de la mayoría de los espectadores. También a partir de este año por un articulo que realizo para la revista Harper´s Bazaar se aficiono a los fotomatones (cabinas que metiendo unas monedas te sacan 4 fotos instantáneas y te da la copia en una tira). Warhol mandaba a sus modelos a las cabinas del centro de Manhattan con la consigna de improvisar en los pocos segundos que le daba la maquina gestos estrafalarios, para luego armar minihistorias. En el 64 una mujer entro en la Factory y ataco a balazos unos cuadros de Marilyn. Conoce a Paul Morrisey (sabrá tu novia que escuchamos Morrisey…) y junto con el realiza un par de películas mas ¨visibles¨ y también las grupo Velvet Underground, liderado por Lou Reed, Del que se vuelve productor y manager, con el que sale de gira por EE.UU. En 1968 Valerie Solanas, fundadora y único miembro de S.C.U.M. (un grupo feminista que quería la violencia contra los hombres) le dispara en el pecho. Solanas se entrega ala policía y Andy pasa 6 horas debatiéndose entre la vida y la muerte en el quirófano. No muere, pero queda muy traumatizado. Con el cambio de década funda la revista Interview y realiza la tapa del disco Sticky Fingers de los Rolling Stones, censurada en varios lugares, porque en una portada traía la parte pélvica de un cuerpo con jeans (supuestamente Jagger) con un cierre que subía y bajaba hasta llegar a los calzoncillos. Para esta altura se emociono con la cámara Polaroid, tanto que hizo más de 60.000 fotografías de todo lo que veía: cenas, orgías, personajes de la farándula… Era un maestro de la autopromoción y para ese entonces su abierta homosexualidad y su peluca platinada inconfundible paso a ser mas personaje que persona, ya era un clásico pedir a los visitantes de la Factory que se bajasen los pantalones para fotografiar sus penes. En ejercicios de exhibicionismo sacaba y se sacaba fotos con jóvenes desnudos y con planos eróticos para realizar muestras. Coleccionista empedernido, otra de sus obsesiones era recorrer diariamente tiendas de usados y antigüedades ¨siempre tras ese objeto de 5 dólares que realmente valen millones¨, lo que su mansión de 27 habitaciones en Manhattan con el tiempo se llene a reventar, ayudados por mas de 8.000 recortes de prensas referidos a el y los 3.000 casettes con entrevistas y conversaciones con amigos. Desde el año 72 se dedica a pintar por encargo, retratos de sus amigos Mick Jagger, Liz Taylor, Jackie Kennedy y otros produciendo más de 100 cuadros por año. En el 74 comienza a hacer las Time Capsules (Capsulas del Tiempo), cajas de cartón donde guardaba cosas cotidianas que revelaban sus gustos mezcladas con dibujos desconocidos, llegando a crear unas 610. En los 80 crea 2 programas de TV y comienza a viajar por todo el mundo haciendo exposiciones. En el 83 expone en la disco Milano-Madrid del cantante español Miguel Bose, del que se hace amigo (?), le diseña la tapa del disco Made in Spain, además de participar del videoclip, esto y unos retratos del año 86 de Lenin y Mao Tse Tung son sus últimos trabajos porque muere en febrero del 87 por una complicación en una simple operación de vesícula, a los 58 años. Pop, popular, hoy a 20 años de su muerte su obra sigue más vigente que nunca. O acaso quien crees que fue el que invento esa lengua Stone que circula por todos lados de la ciudad?

Cazar vampiros es re cool - Texto: The Rodry (Publicado en Arterias #10 Abril/Mayo 2007)

Volvió Buffy, si volvió, Buffy la cazavampiros, quien no vio esa serie, y díganme sino que fanático de la ciencia ficción se hizo fan de la serie que Fox se canso de repetir y repetir, (aunque a los Simpsons los pasaron mucho mas, y se viene la nueva temporada en abril). Si volvió Buffy, pero no piensen que Sara Michelle Gellar firmo contrato para otra temporada, (no esta interesada en hacer televisión, quiere hacer cine y saldría fortunas pagarle), no, salio a la venta el comic de Buffy Season 8 (o sea temporada 8). Ya se , ya se, están pensando ´´yo me compre cómics de Buffy y eran una mie…, es verdad pero esas historias eran adaptaciones de la serie, o historias sobre algún personaje secundario, pagaban los derechos, (si, el creador Josh Wheddon tenia que comer y aprovechaban la oportunidad) luego se inventaban alguna pelea antes de la historia y listo el robo, digo el comic; de esos que salieron solo recuerdo a uno protagonizado por Angelus y otro por Dru y Spike (lo bueno de tener personajes vampiros es que podes escribir una historia en cualquier época y no afecta la continuidad de la serie). Esta vez es el propio Josh Wheddon quien se hace cargo de la historia, y el comic 1 empieza tres meses luego de la destrucción de la ciudad natal de Buffy Sunnydale, y se preguntaran que sabrá Josh Wheddon sobre cómics, bueno es el guionista de Astonishing X-men para Marvel, el mejor cómics según los especialistas en la actualidad de los X-men, (ojo, que hay mas de 9 cómics sobre el mundo mutante). Además Marvel lo contrato para lanzar Runaways, una serie nueva y esta trabajando en el guión de la película Wonder Woman (algunos rumores dicen que será Carisma Carpenter o ´´Cordelia´´ amiga de Josh quien la interpretara, pero falta todavía).

Volviendo a la cazadora de dibujo estará a cargo de Georges Jeanty, no es muy conocido pero el trabajo realizado en el primer numero esta muy bueno, excelente caracterización de los personajes (si, yo la leí, lelo lelo).Según informo Josh, serán 24 episodios, como la temporada de la TV, que se publicaran uno por cómics, y seguirán las historias de todos los personajes (incluidos los de Ángel, ya que es el creador de todos los personajes), y se revelaran donde quedaron las vidas de nuestros héroes matavampiros preferidos (no te enojes Blade, pero a Buffy no hay con que darle) suspenso, acción y mucho humor promete esta serie nueva. Y contando un poco la historia , el primer numero titulado "El largo camino a casa", comienza con Buffy guiando a un grupo de cazadoras (en la ultima temporada ya no es ella sola ´´la cazadora´´ sino un grupo de adolescentes que también tienen el potencial de ella pero falta entrenarlas, y son las que la ayudan) se meten en una iglesia abandonada y se enfrentan a unos moustros gigantes( la ventaja del cómic los moustros lucen mejor y Buffy puede hacer mas acrobacias), después de la pelea encuentran 4 cuerpos humanos con una figura escrita en el pecho pero descubren que no fueron los moustros quienes los mataron sino un ritual donde se sacrificaron (y el misterio de la nueva temporada será ese símbolo que se escribieron al rasgarse la piel). Pero como toda cazadora, tiene la ayuda de un Vigilante (el de ella fue Nabos, digo Giles), las nuevas chicas también, pero este nuevo vigilante no quiere que lo llamen señor, sino Nick Furia, porque es Xander (perdió un ojo en la ultima temporada) así que con un parche da ordenes e indicaciones a las chicas desde un bunker, donde se monitorean las actividades demoníacas de USA, también nos enteramos que la patrulla europea la lideran Giles y Andrew( un nerd que fabricaba robots) y que hay un robot de Buffy en Europa para despistar a los enemigos que la quieren matar, (esto explica porque en la serie de Angel, Buffy salia con un demonio llamado el Unico, era el robot y no la verdadera, así que el triangulo amoroso Angel-Buffy-Spike, tiene muchas chances de aparecer otra vez). Y también aparece Down, la hermana de Buffy, quien estuvo saliendo con un chico que era un genio malvado y le concedió un deseo, ´´quiero ser mas grande´´ dijo la chica, y ahora mide 8 metros de altura, como no lo pueden arreglar las cazadoras tendrán que encontrar al genio o a Willow, (la bruja pelirroja) que esta desaparecida desde la destrucción de Sunnydale, (también tiene chances de aparecer Dark Willow, y que se pudra todo). Pero no solo se va a enfrentar a esta secta misteriosa sino también a un grupo militar de USA que piensan las cazadoras son un grupo tersista y la acusan de la destrucción de Sunnydale y están reclutando seres con poderes para matarla, el primer fichaje fue Any, el ratoncito mascota de Willow, que en realidad es una bruja que se transformo en ratón para escapar de una hoguera en la 2 temporada y siguió así hasta el final, (en la 3 y la 5 aparece en forma humana por muy poco tiempo) es la única sobreviviente de Sunnydale, recupero la forma humana y quiere venganza porque la olvidaron en la casa de Buffy cuando se destruyo la cuidad, ahora humana, con mas poderes, sed de venganza y hambre de queso. El # 1 esta disponible desde el 14 de marzo en USA, lo publica Dark Horse y obvio esta en ingles; se puede conseguir en comiquerías o por Internet.

25.11.09

Cowboys in the space - Texto: Malena Fernandez Corti (Publicado en Arterias #10 Abril/Mayo 2007)

Ohaiou!, o geki desu ka? En este numero comenzamos pura y exclusivamente a hablar sobre anime. Estuve mucho tiempo devanandome los sesos pensando en el primer anime que recomendaria. Series como Dragon Ball, Sailor Moon y Saint Seiya son hartamente conocidos tanto por avidos consumidores de este maravilloso arte como los no iniciados; es por esto que decidi hablar de un anime de los 90 llamado… Cowboy Bebop. Creado por Shinichiro Watanabe y llevado a las pantallas niponas, luego de un par de percances, por lo que el canal satelital WOWOW, la serie Cowboy Bebop comienza su emision el 23 de octubre de 1998. Hay mucha tela que cortar sobre este no extenso (solo cuenta con 26 capitulos y una pelicula) pero exitosísimo anime; de manera que comenzare por lo mas facil: la trama de su historia: En Cowbe nos encontramos en el año 1071, donde la humanidad ha logrado, gracias a la creación de puertas hiperespaciales, expandirse por todo el sistema solar, colonizadndo unos pares de planetas y otras tantas lunas. El problema radica en que no solo proliferaron los Mc Donald´s ; criminales de toda calaña comenzaron a hacerse la fiesta con tanto lugar nuevo para robar. Los policias(que no podian siquiera controlar el crimen en un planeta) se ven mas desbordados que los colectivos en un dia de lluvia y paro de trrenes. El gobierno, enquilombado hasta las manos, decide en un ataque de originalidad volver al sistema de caza recompensas que regia en el Far West.

Con esta situación de fondo Spike Spiegel (un ex mafioso) y Jet Black (un militar retirado) revolotean como mariposas en el espacio en la nave Bebop buscando criminales para comer el pan de cada dia, pagar la nafta y comprar los puchos que corren entre los dedos de los personajes mas que Forrest Gump. A medida que transcurren los episodios la tripulacion va creciendo con personajes como Faye Valentine (una mina avivada y medio turra), Ein (un perro genio) y Eward Wong Hau Pepelu Tivrusky IV, mejor conocido como Ed, para evitar muertes por lenguitis travatis agutis (una nena de 12 años para la que no hay troyano que se le resista). Cada uno de estos personajes ira revelando y desenredando su pasado a lo largo de la serie.

La musica
Lo mas importante es destacar el soundtrack (la banda sonora) que acompaña este anime. Temas como el openig Tank! (utilizado por el Canal 13 en la presentacion de un programa de bloopers) y el ending The Real Folk Blues, compuestos por Yoko Kano y The Seatbelts. Esta banda mezcla el blues, el Folk y arreglos electronicos varios que no pasan desapercividos al oido humano. Incluso me vi escuchando en la Rock and Pop el soundtrack de Cowbe en sus comerciales.

Sin mas nada que acotar, solo les queda a ustedes buscar, ver y escuchar. Cualquier comentario, sugerencia, preguntas sobre donde conseguir el material, o critica constructiva, en lo posible, escriban a arteriasdelaciudad@hotmail.com

Una banda de bandas - Texto: Pablo (Publicado en Arterias # 10 Abril/Mayo 2007)

Después de unas merecidas vacaciones, o no tan merecidas pero vacaciones al fin, vuelvo a la revis con la sección que me fue asignada. Pido disculpas a todos aquellos (aunque sean 2 o 3 jaja) que buscaron el metal en la edición anterior, les prometo que no volverá a ocurrir.

Hay muchas novedades, visitas internacionales, podrán seguir al heavy bien de cerca con la entrega de la 3era lección para meterse un poco más en este singular estilo de música. También van a poder apreciar una nueva sección que se llama Himnos del metal todo esto y mucho mas en la siguiente paginas, disfrútenlo.

Novedades
Metallica: La banda entro a grabar el próximo disco el 12 de Marzo con Rick Rubin como productor. Compusieron 25 canciones, de las cuales solo quedaron 14 seleccionadas para ser grabadas. Los temas ya están terminados y cerrados. Solo queda grabarlos. La idea es grabar rápido, no pasar varios meses en el estudio. El grupo planea tocar en varios festivales europeos en el verano boreal o sea nuestro invierno). ¨Me gustaría que el disco salga este año, espero que sea posible. Pero si no lo es, entonces saldrá en el 2008¨. Firmado: Lars Ulrich.

Por el momento no hay ni siquiera una idea del titulo del sucesor de St Anger.

Megadeth: El próximo disco se llamara United Abominations, eso ya lo sabes. Seguramente también escuchaste alguno de los temas adelanto y obviamente recordas aquel clásico de Youthanasia titulado A tout Le Monde. Bueno la cosa es asi: Mustaine decidió regrabar aquella canción para utilizarla como primer corte de United Abomination. ¿Sorprendido? ¿Qué pensarías si te enteraras que Cristina Scabbia (vocalista de Lacuna Coil) grabo voces en dicho tema?. La cosa no termina acá: también tuvieron que cambiarle el titulo a la canción porque los presentadores de las radios americanas tenían problemas para pronunciarlo. Así que ahora A tout Le Monde paso a ser… Set Me Free (A tout Le Monde).

Por ultimo el colorado comentó que el tempo del tema se acelero un poco ya que cuando lo grabaron en Youthanasia redujeron los tempos a la mitad (sin explicar el porque). Según Mustaine, su idea original era que A tout Le Monde sea lado B para alguna edición rara, pero cuando la gente del sello Roa- drunner escucho la canción dijeron: ¨este es el corte de difusión para EE.UU. ¨.

Nightwish: El primer tema, con su nueva vocalista se llamara Eva y estará siendo difundido a partir del 30 de Mayo. Todavía no se sabe quien será la vocalista, aunque fuentes confiables dicen que la banda ya eligió a la reemplazante de Tarja Turunen y todo parece indicar que la decisión ya fue tomada. Recordemos que su nuevo disco saldrá a la venta el próximo 26 de septiembre.

Marilyn Manson: Estará tocando en el festival rumano (!) B’Estival que se llevara a cabo desde el 30 de Junio al 1 de Julio en Bucarest. Además, se espera que el ¨reverendo¨ saque su nuevo disco para Septiembre. La placa se titula Eat Me, Drink Me.

Audioslave: ¨Me voy permanentemente de este grupo¨. Eso dijo el ex Soundgarden Chris Cornell quien compartía Audioslave junto a los 3 ex RATM, Brad Wilk, Timmy C y Tom Morello. El vocalista seguirá su carrera solista y dijo que por el momento no piensa reformar Soundgarden. Esto causaría que la reunión de Rage Against the machine sea algo mas que unos pocos shows… el tiempo dirá.

Lección III: Las bandas
Las bandas de metal no son como las otras bandas, mientras vemos que las de cumbia se pelean entre ellas y las de rock nacional se manejan con indiferencia (no todas), las bandas de Heavy metal tratan como una gran hermandad ya que para llegar lejos todos necesitan en algún momento la ayuda de todos, además de por si el metalero es solidario con su paria ya que como todos saben en las tribus urbanas somos minoría, por ejemplo a la hora de tocar en vivo las bandas que actúen en esa fecha se juntan unos días antes y deciden que pone cada uno, alguna banda pone la plata, otros los equipos, otra paga el flete, etc. La banda non se conforma solo con los integrantes que hacen la música sino que hay toda una serie de gente que acompaña a todos lados y no me refiero a los fans sino a la gente que aporta algo a la banda, por ejemplo: el que saca las fotos, el que filma, el que vende las remeras, el que hace la pagina (que por lo general es el que filma y saca las fotos), el que lleva las banderas, los que ayudan a llevar los instrumentos y los equipos, y siempre hay algún colado por ahí jajaja.

Pero no todo es color de rosas, muchas bandas con el tiempo y siempre por el mismo motivo terminan enfrentadas y por ende el publico también, el caso mas popular es el de O´ Connor y Iorio, estaban juntos e Hermética y la separación mas los encontronazos entre estos dos sujetos produjo una gran separación del publico. Muchos se fueron con O´ Connor que hizo su proyecto con Malon, y otros tantos siguieron a Iorio y su Almafuerte. Otro caso muy parecido fue el de A.N.I.M.A.L. y Carajo, desde la pelea entre Andrés Gimenez y Marcelo Corvalán, nada fue lo mismo y A.N.I.M.A.L. perdió popularidad a la mayoría de su gente, hasta desaparecer del mapa. Igualmente hay muchas bandas que siguen siendo amigas y se siguen apoyando unas a otras. Bueno hasta acá la lección 3 del metal, que seguramente continuara en el próximo numero de esta increíble revista!!!! (Flores para el editor por haber faltado en el número anterior)

Himnos del metal

Hoy Destrucción de V8:

Ya no creo en nada
Ya no creo en ti
Ya no creo en nadie
Porque nadie cree en mi

No dejan pensar
No dejan crecer
No dejan mirar
pero por suerte puedo ver

Que la decisión
del juicio final
será la solución, destrucción

Parece mentira, tanta estupidez
tanta hipocresía, tanta tozudez
gente en la miseria eso es lo que son
conformando el planeta
del yugo y del dolor

Sé que la decisión del juicio final
será la solución...

Se siente en el aire
la fuerte tensión
Esta es la imponente furia de mi motor.
Arrasará con todos y también con vos
Que morirás llorando
por blando que sos.

La decisión
del juicio final
será la solución, destrucción.

De poeta y de loco... - Texto: (Publicado en Arterias #10 Abril/Mayo 2007)

Hoy mi alma se llena de alegría.

Y es que falta poco tiempo

para que ella comience a crear en mí,

toda aquella inspiración

que una vez perdí.

Ella viene con el corazón

marcado por las decepciones.

Igual que yo.

Ella creció de golpe

por amor y por dolor.

Igual que yo.

Ella tal vez me traiga

lo que un viejo amor me robo,

y quizás algo mas.

Entonces yo le daré

lo que mas quiera de mi…

Lo que soy…

… Y así pasaremos la vida.

Porque hoy mi alma se llena de alegría.

"Ella"

Para Patyta

de Diego C. Funes

De poeta y de loco… - Texto: apkeooonnia{a73} (Publicado en Arterias #10 Abril/Mayo 2007)

Ahí deba estar el, por algún lado. A veces levanto la vista para verla. Siempre esta sentada en alguna silla vacía.

No puedo verla con frecuencia, es difícil encontrarla por los rincones.

La rastreo como un buzo, nadándome las pupilas a través de una copa con agua.

¿Estas allí?- Le grito.

Es blanca y casta, de rasgos finos, de pelo corto y desmechado, labios oscuros, y las pestañas curvas, como de unos cuatro centímetros. Es alta, como de unos veintitrés años. Usa un traje color crema, de buen corte, con la corbata floja y el chaleco mal abotonado. Sus manos son largas y sus dedos parecen tentáculos de un calamar. Tiene ese pelo blanco y revuelto, con mechas negras, y la voz tan grave y tan dulce que parece viento. También tiene negros los ojos, la corbata, los zapatos de charol y un sombrero tanguero que usa en ocasiones. Siempre fuma un cigarrillo armado, que la envuelve en una niebla lechosa. Me enamore de el la primera vez que la vi. Tan varonil y transparente.

La encontré accidentalmente a través de un vaso con agua mineral, sentado en la silla vacía frente a mí. No se quien es, pero el seguramente me conoce. Quizás sea el fantasma de algún chico que habito la casa, o un ángel de la guarda asignado a mí, que mas da?

Cuando la encuentro, me quedo mirándolo largo tiempo a través del vaso, como si fuera un prisma. Pero el me ve y se ríe con sarcasmo.

A veces mira la hora en un reloj de bolsillo que pende de una cadenita larga y fina, y me dice que no con la cabeza. No la entiendo. Cada tanto, emite algún sonido que me hechiza, y fuma su cigarro interminable llenando la casa de olor a incienso.

Y yo espero intrigada… a que un día mire la hora… y me diga que si.

24.11.09

Volamos, trepamos y salvamos!!!

El noveno arte!!! 
Arterias de la Ciudad#20
(Julio Agosto 2009)
Texto: Mauro Albarracin
"Durante el mes de mayo la historieta fue protagonista en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Artistas de Argentina, Brasil, Perú, Canadá, España, Italia, Francia, Suiza, y de todo el mundo se hicieron presentes para demostrar que la historieta vive! "


Arterias #08

(Diciembre/ Enero 2007)
Hasta la ultima gota

Texto: Leandro Romero

"Si uno tuviera que morir en la cama a la medianoche a manos de un no muerto que te clave los colmillos y te succione la sangre hasta extraerte la ultima gota, no seria mejor si fuese una mujer con una terrible delantera, una colita de primera, botas largas negras y una vestimenta que no le cubriría ni el dedo meñique! "


Los padres de Kal El
Arterias de la Ciudad #06
(Julio/Agosto 2006)
Texto: LeandroRomero
"Los jóvenes Jerry Siegel, guionista (1914-1996), y Joseph “Joe” Shuster, dibujante (1914-1992), crearon al que sería para los estadounidenses, y para muchos de nosotros, el equivalente a los héroes mitológicos para los griegos. Pero Superman no nace de la nada, tiene su historia."



Arterias de la Ciudad #05
(Abril/Mayo 2006)
Olaf el vikingo
Texto: Leandro Romero
"En las temibles tierras nórdicas existe un pueblo pagano que sólo conoce la guerra, la barbarie y la crueldad...los vikingos. Y entre ellos se destaca una figura un tanto obesa y graciosa, pero no por eso, menos temible, es el Hagar the Horrible, o más conocido por estas tierras como Olaf."




Arterias de la Ciudad #04
(Febrero/Marzo 2006)
X-Men: El origen de la mutación
Texto: Leandro Romero

"El comic de los X-Men fue creado en 1963 por la dupla más mentada de la editorial Marvel:"

El tío Oscar - Texto: Rubén (Publicado en Arterias #10 Abril/Mayo 2007)

En la glamorosa 75ma. Entrega de los Premios de la academia la alfombra roja paso y nos dejo algunos momentos para recordar, en la tan ansiada noche de los Oscars, la estatuilla tan anhelada. Después del glamour y los flashes y de ver a tanta gente sonriente al entrar en el ¨Kodak Theatre¨ sacamos en limpio lo siguiente…

Agranda la repisa negro!
Santaolalla, que no termino de reponerse del Oscar del año pasado, ya tuvo que agregar lugar en la repisa para el segundo. Y vamos por más! Leyendo el extenso cronograma laboral del compositor argentino vemos que en Hollywood tiene trabajo para rato, y con los grandes. Se codeo con Steven, Francis Ford y otros tantos; e incluso bromearon acerca del futbol argentino, que tul!, Spielberg le dijo que le gusto la música que compuso, refiriéndose a la del film "Secreto en la montaña"; estará pensando en reemplazar al legendario John Williams (que le compuso las canciones de casi todas sus películas), solo Spielgber lo sabe. El músico argentino hizo un paseo por Mar del Plata para el festival de cine que allí se desarrollo, y comento en una conferencia de prensa los por menores del trabajo que esta realizando para los grandes estudios. Para este año tiene una agenda apretada con giras en Europa con Bajofondo, otros planes con Juanes y Café Tacuba y algunos tracks para el film de Walter Salles.

Los más grosos
Si queres el resumen de premios lo podes encontrar directamente en la pagina de los Oscar (http://www.oscar.com/) pero realmente estoy sorprendido por la cantidad de nominaciones del "Laberinto del Fauno" (para mas info. ver Arterias 09), aunque sabemos que el director del mismo estuvo trabajando en los estudios con algunos films; ya lo conocen; y se animo a realizar esta peli y le fue bien. La mejor, una remake, Los infiltrados dirigida por el maestro Martin Scorsese, que nunca había recibido una estatuilla dorada, hasta esa noche. Había declinado con una serie de películas como "Pandillas de Nueva York", con la cual tuvo una critica regular, pero la pego con este excelente film de acción, y se la llevo nomás. Pero lo mejor de todo es lo que se viene, lo que paso, paso.

Lo que se viene
Hay tantas que no se por donde empezar. Como siempre sucede hay épocas que hay mucho y otras que escasean, pero en definitiva les cuento:
-Spiderman 3: Es lo que realmente estoy esperando, de cholulo nomás. Podes ver el trailer en la web, tenés una secuencia de la peli del arácnido de 7 minutos, que te digo esta buenísima. Visita la pagina oficial.
La historia: Parece que Peter Parker además de tener muchos enemigos tiene también un conflicto interno, esta vez se encuentra con el Hombre de Arena y villanos que le hacen la vida imposible, tanto que a nuestro héroe le aflora la parte vengativa. En esta secuela continúan los mismos personajes de la primera y la segunda peli.
-Disturbia: La Dreamworks aposto a un recurso conocido. Si alguna ves viste algo de A. Hichscok seguramente te vas a dar cuenta de que film estoy hablando. Reciclaron una idea que en su momento fue un éxito; aunque en parte se dispara en varios sentidos, en esencia es la misma idea. Igual vale.
La historia: Un joven sin mucho que hacer encerrado en su casa con arresto domiciliario no encuentra otra mejor manera de pasar el tiempo que observar a sus vecinos con unos largavistas a través de sus ventana. Allí empiezan enredos, se enamora de una vecina que conoció en una de sus incursiones bouyeristas. Una noche junto a sus amigos descubre algo inesperado, a partir de ese hecho la vida de estos jóvenes comienza a cambiar. Se viven momentos de terror, momentos que no van a querer recordar. Esta para verla un sábado a la noche. Es entretenida, bien lograda, con un recurso usado pero nada trillado, el reparto en parte es conocido y para sellar este comentario te cuento que es de la productora de Steven Spielberg, si es que te sirve.
-Transformers: Esta es de la buenas. Cuando vi el primer adelanto en la página de Dreamwoks me sorprendió, después vi otro en la página oficial y realmente quede con muchas ganas de verla. Cuando apenas era un muchacho veía la serie de dibujos animados y trate de hacer memoria para recordar algunos personajes. Te cuento que esta para verla, los adelantos están espectaculares, es una de esas buenas películas que salen cada tanto y que no te las querrías perder por nada del mundo. Las imágenes del avance me dejaron un sabor a poco, necesitaba ver más, pero para eso son los avances no?
La historia: La humanidad queda atrapada en la guerra entre dos bandos de maquinas (Autobots y Desepticons) que son capaces de transformarse en vehículos y armas espectaculares. Los efectos son increíbles, las secuencias de acción inigualables, que puedo agregar, es otra de esas películas que van a quedar en la memoria de todos, no vemos la hora en que se estrene en nuestro país. Se espera para las vacaciones de invierno. Veremos que pasa.
Ah! Y por supuesto altamente recomendada.

Foto: una estatuilla de los oscra

Arterias #10 - Abril/Mayo 2007

23.11.09

Il capo del juego es il capo di tuti, capichi? - Texto: The Rodry (Publicado en Arterias #09 - Febrero/Marzo 2007)

Hoy vamos a ver un fenómeno que esta ocurriendo en el mundo de los videojuegos, y es que salgan al mercado juegos de películas de varios años atrás, lo aclaro porque hoy en día cualquier súper producción de Hollywood trae debajo del brazo a su juego multi-consolas, (todas menos Freddy vs Jasón, que película, que guión, cuanta sangre, como no hicieron un juego de esa obra maestra del séptimo arte, imperdonable).

Así que para comenzar, hablemos de El Padrino, o The Goodfather (no, de Julio Grondona y la AFA) estamos habando de la trilogía escrita y dirigida por Francis Ford Copola, (no, ese Copola no, aunque podría estar en el juego con un par de jarrones, no?)
Volviendo al juego, ahí somos un rufián que empieza a trabajar para la familia Corleone, y al mejor estilo GTA tenemos libertad de movimiento y nos podemos desplazar por toda la ciudad, repartir golpes por doquiera y usar armas que encontremos por ahí.
Durante el juego nos asignan tareas fáciles (al principio después se complica) como ir a recoger algunos “donativos” de los comerciantes de la zona, “recordarles” a quienes nos deben dinero que eso no hace, y también ser chofer de los “Capos” y si bien no somos un personaje de la película, interactuamos con los protagonistas de las mismas, y con las voces originales de Andy García y Marlon Brando incluso voces que no fueron usadas en la película, esperemos que no sean unas frases tipo: “se acabo el papel del baño”, “Epa quien me toco la cola?”, “ eh, Quien me uso los calzoncillos?”.)
Pero el juego no es solo dar palizas también podemos hacer negocios y relaciones con otras bandas de Chicago en buenos términos, porque el objetivo del juego es llegar a ser la mano derecha de el padrino, y manejar a la mafia de Chicago en los años 50 (aunque si lo logramos a pura piña es mas divertido ,ja, ja), el juego ya salió en varias plataformas y se espera para Pc muy pronto.
Otro juego que esta por salir, pero para Play 3 y X box 360 es Scarface, o Caracortada, película de los años 80 protagonizada por Al Pacino, aquí si usaremos como personaje principal del juego a el protagonista de la película, Tony Montana, y el juego es muy parecido al anterior, también tendremos que lograr ascender en el mundo de los criminales pero en la ciudad de Miami, (pero la Miami de los 80, con los sacos arremangados, los peinados Punk, y Don Jhonson como la estrella del momento) aquí si se seguirá el guión de la película pero con otras misiones secundarias mas , que enriquecerán a la historia, este juego promete mucho pero con solo incluir la escena de la motosierra en la ducha, los programadores habrán dejado satisfechos a los fanáticos de la película ( hablando de motosierra, como no hicieron el juego de la Masacre en Texas (para mas info ver Arterias #08), que película, que guión, cuanta sangre, como no hicieron un juego de esa obra maestra del séptimo arte, imperdonable).
Otro juego que hace tiempo esta en el mercado, es The Warriors, cuya trama es la precuela de la película clase b de los años 70, tal vez sea menos conocida que las otras dos, pero fue un boon en las boleterías en aquellos años, el juego comienza 1 mes antes de los sucesos de la película y nos da la posibilidad de profundizar en los personajes de la misma, además hay una misiones ocultas que nos cuentan porque cada Warriors se unió a la pandilla, y a la mitad del juego ocurren los hechos de la películas y tenemos que seguir el guión de la misma, (que no les digo cual es, así se alquilan la película que esta muy buena).
Los encargados de este juego son los mismos creadores del GTA, o sea que el estilo del juego es parecido a los anteriores, ir por ahí repartiendo piñas y patadas, mas la opción de ir pintando grafittis por la ciudad para “marcar nuestro territorio” y defender a los comerciantes de robos de pandillas de otros barrios. (si, seremos criminales, pero buenos vecinos).
Y para que no digan que hago apología del delito (yo no, las empresas de videojuegos, YO ARGENTINO), vamos a hablar de otra película clásica que se convierte en videojuego, (y el protagonista no tiene antecedentes policiales), esta es 007: De Rusia con amor, acá manejamos a James Bond, ( No, Silvio Soldan, no), o sea nos ponemos en la piel y voz de Sean Connery, (el mejor Bond de todos), sigue el guión de la película, y podemos correr a los terroristas vestido de etiqueta, ponernos un propulsor en la espalda y pelear contra un helicóptero, o manejar el Porche anfibio y destruir a los barcos de los malos, y correr por todos lados, esquivar mísiles y explosiones de todo tipo y no despeinarnos porque somos James Bond, ah, casi me olvidaba, también salvar el mundo pero con estilo.
Y ya que comentamos esta tendencia, se me ocurren un par de juegos tremendos pero para películas argentinas, piensen Mingo y Aníbal contra los fantasmas, maneamos a cualquier de los dos dentro de la casa embrujada, con la ayuda de Tristan, Comodines, podemos manejar al chueco Suar y disparar con una bazooca más grande que el personaje, o a Carlin, que después de cada disparo dice: “Fuma Pendex” o sino un un juego de la película “la Furia”, aca somos Diego Torres con pelo largo, encerrado en una prisión y nos tenemos que escapar de los otros presos, al perder, en vez de Game over, aparece un “GUARRDDIAAA,...... apague la luz que es más romántico...”.
Bueno, manden mails y digan que películas serian buenos juegos...

Foto: la vercion computarisada de Al Pacino en su papel de Cara Cortada, sentado en un sillon con cara de pocos amigos

La manga del saco o le saco el manga?!! - Texto: Malena Fernadez Corti (Publicado en Arterias #09 – Febrero/ Marzo 2007)

Hola a todos los que pasen sus ojos por estas páginas. Mi nombre es Malena y me asignaron en realidad me asigné sola… para escribir sobre el manga y el animé. A aquellos que escucharon mil veces estas palabras sin terminar de entender bien qué es, no se preocupen, que empiezo desde el principio; y para aquellos que son expertos en el tema, un repaso nunca viene mal…

Comencemos por lo primero. El “manga” –que en japonés significaría “garabatos” o “dibujo informal” es nada más y nada menos que la manera en la que se denomina a la historieta japonesa. Se caracteriza, si hablamos de estilo, por una estética simple, los cuadros que componen un manga suelen ser de corte cinematográfico, por lo que el mangaka (el que dibuja manga) descomponerá, por ejemplo, una escena o un momento en varios cuadros, agregándole a estos onomatopeyas de las más diversas que en otros estilos de comics no solemos encontrar.
A diferencia de los comics o historietas occidentales, un manga se lee “al revés”, o sea de derecha a izquierda (como la escritura japonesa). Esto puede parecer complicado al principio, sin embargo, luego de acostumbrarse la lectura es tan fácil como la occidental.
Pero quizá lo más característico de un manga sean esos grandes ojos que todos (o la gran mayoría) de los personajes poseen.
El culpable de esto no es otro que el sensei Osamu Tezuka ¿Les suena “Astroboy”, “Mazinger” o “Kimba, el león blanco”? bueeeeno, estas son algunas obras del señor. Él fue quien, influenciado por Disney y los grandes y expresivos ojos de Mickey, comenzó a darle forma a lo que hoy en día se conoce como estilo “manga”.
A su vez, como ocurre con los géneros literarios o cinematográficos, los mangas pueden tratar de acción, amor, suspenso, erotismo, humor, mechas (robots) o sobre todo lo enumerado al mismo tiempo. Un manga suele ser más complejo en cuanto a las relaciones entre sus personajes y sus tramas argumentativas. Es por eso que hoy en día, el manga está posicionado como el estilo de comic más leído en varios países del mundo.

Dibujitos!
El animé es la animación japonesa. A veces ocurre que un manga sobrepasa la media de lectores y se ve claramente como un éxito rotundo. Es en esa circunstancia donde se hace el animé (la animación) de ese manga. Puede pasar también, aunque no sea lo más común, que primero aparezca el animé y después el manga sobre éste.
Por otro lado, lectores míos, no nos quedemos con Animé = Dragon Ball, Pokemón, Caballeros del Zodíaco y Sailor Moon. El animé puede ser del género que se imaginen o gusten. A diferencia de la animación norteamericana, las series de animé suelen ser más dinámicas y desconcertantes, uno nunca sabe que es lo que ocurrirá en la siguiente escena, manteniéndonos en vilo como hasta hace poco “Montecristo” lo hacía con nuestras madres. Y sí… uno corre el riesgo de volverse fanático ¡¡¡ Pero no se preocupen!!! Si se “animetizaron” con esta nota, a partir del número que viene comenzaré a tirar data sobre los distintos animés que pisaron, pisan o pisarán estas Pampas…
Mata nee!

Foto: Picoro, ser alienijena de color verde y orejas puntiagudas, vestido con un turbante y una capa con hombreras proninciadas. Crusado de brazos y cara de muy pocos amigos.

Te amo tanto que voy a matarte - Texto: Loly (Publicado en Arterias #09 – Febrero/ Marzo 2007)

Tarde pero seguro, aunque esta nota tendría que haber salido en le numero anterior (donde estaba Vampirella), no podía pasar de esta edición. En verdad como el hijo prodigo que vuelve a la casa de su padre, esta humilde servido retoma sus líneas en esta revista. La verdad que una no siempre tiene la oportunidad de trabajar con gente tan copada y con un editor tan comprensivo (me anote un poroto, no?). Además díganme la verdad, me extrañaban, no?

Vittorio es una obra de arte impresionantemente bella como el personaje, como humano y como vampiro (cualidad común a todos los vampiros ya que es una regla para serlo es poseer belleza física, una manera de cínica de burlar a Dios).
Anne Rice, una eminencia en historias de vampiros, es la creadora de esta novela, conocida mundialmente por su novela Entrevista con un vampiro la cual fue llevada a la pantalla grande de la mano de Paramount y en la cual actúan Antonio Banderas y Brad Pitt ( así que, que mujer no la vio?).
Vittorio, el vampiro, esta narrado con un romántico tono italiano y enmarcado dentro de la Florencia renacentista de los Médicis. Esta historia plasmada de arte, de Ángeles y Demonios, de paisajes y castillos imponentes, cuenta la historia de Vittorio un adolescente de 16 años que pierde a su familia tras un enfrentamiento con seres demoníacos (vampiros) y que sale en busca de venganza.
Vittorio, amante de la pintura y el arte, un niño educado, culto y religioso se ve sumergido en la persecución de sus oscuros enemigos a los que esta decidido aniquilar aun a riesgo de perder su vida. Con la ayuda de Ángeles que solo él puede ver y escuchar parte a cumplir su objetivo pero en el transcurso nuestro protagonista se va enamorando de Úrsula, una vampiresa que lo salva en dos oportunidades de la muerte en manos de sus compañeros nocturnos.
Ursula se convierte en una atrayente y seductora tentación para el corazón de Vittorio por lo que decide perdonarle la vida y tratar de salvarla, pero, podrá su amor salvarla? Podrá este adolescente enamorado rescatarla del mundo sangriento y lleno de muerto a la que su amada pertenece? Tendrá que renunciar a su amor o sera capaz de perder su mortalidad para ser eterno junto a ella? Para poder averiguarlo tendrás que sumergirte en las paginas vampiricas de esta novela y llegar al final sin ninguna marca en tu cuelo, estas dispuesto a correr el riesgo?

Biografía
Anne Rice nació en Nueva Orleáns el 4 de Octubre de 1941. Era la segunda de la 4 hijas de Catherine y Howard O’ Brien, y recibió el nombre de Howard Allen O’ Brien, como su padre ya que al parecer al viejo lo gastaban por su afeminado nombre. Allen se convirtió en Anne en su primer día de colegio, cuando una monja le pregunto cual era su nombre. Ella dejo escapar Anne inmediatamente, y su madre, que estaba con ella, lo dejo pasar, sabiendo cuan cohibida estaba su hija por su verdadero nombre. Su madre murio en julio de 1956, cuando la pequeña tenia 14 años. Su padre se casaría tiempo después; en 1958 fue transferido por el servicio postal para el que trabajaba a Richardson, Texas. Anne, con 16 años, se opuso con firmeza al traslado, pero fue allí, en el Instituto de Richardson cuando estudiaba periodismo, donde conoció al también recién llegado y un año menor que ella, Stan Rice. En 1959 Anne comenzó sus clases en el Texas Woman’s College en Denton, mientras que Stan estaba en el ultimo año en el Instituto. En 1960 el se fue a Denton, pero Anne había decidido trasladarse a San Francisco, haciendo que el contacto entre ellos se basara tan solo por correspondencia (hay que aguantar sin celular, ni mail) sin embargo la relación sobrevivió, y en 1961 Anne recibió un telegrama de Stan con una propuesta de matrimonio (se ve que a ella le gustaba el correo porque el viejo trabajo en el), y el 14 de octubre del mismo año se casaron (por correo) en Texas, poco después de trasladarse a San Francisco para establecerse en Haight-Ashbury. Los Rice cursaron estudios en la Universidad Estatal de San Francisco, y ambos obtuvieron licenciaturas en 1964. Stan habia comenzado ya a ser reconocido por su poesía, y comenzó el programa de Doctorado en la Universidad de Berkeley, pero lo dejo y volvió a la Universidad Estatal (había mucho chetaje). Anne consiguió su licenciatura en Filosofía y Letras, en la especialidad de Ciencias Políticas y Escritura Creativa, y en 1965 publico una Historia corta en Transfer, llamada October 4, 1948. En 1966 descubrió que estaba embarazada y el 21 de septiembre nació Michelle. Por aquella época les iba bien, Stan enseñaba en la Universidad Estatal de San francisco y recibía becas y reconocimiento por su poesía, mientras Anne volvía a publicar en Transfer y comenzaba a asistir a clases en la Escuela para Graduados. En 1969 se mudaron a Berkeley, donde nacería "Confesiones de un vampiro", en forma de novela corta; también escribió una pequeña novela, "Katherine y Jean" en la que los editores comenzaron a interesarse. Comenzó su Doctorado en Filosofia en Berkeley, pero se desencanto y regreso a la Universidad Estatal de San Francisco(también mucho chetaje) para acabar su Doctorado en Escritura Creativa. En 1970 a Michele se le diagnostico leucemia. De alguna manera Anne se las apaño para cuidar de su hija y para acabar su Doctorado en el 72. Stan recibió 5.000 dólares de la Fundación Nacional para las Artes. El 5 de agosto de 1972 Michele murió a causa de su enfermedad. Los Rice pasaron algunos años de los siguientes en una neblina alcohólica, lamentándose por su perdida. En 1973 Anne convirtió "Confesiones de un vampiro" en una novela durante el espacio de tiempo de 5 semanas. Fue rechazada cuando la presento, pero en 1974 conoció al agente Phycis Seidel, quien estuvo de acuerdo en representarla. Con posterioridad "Confesiones..." fue vendida a Vicky Wilson en Knopf y en el 76 fue publicada, y los derechos de la película se vendieron a Paramount por 150.000 dólares con una opción de 10 años. Tras su publicación Stan y Anne hicieron algunos viajes internacionales: Europa, Egipto y Puerto Príncipe.

En 1978 Anne esta nuevamente embarazada, y el 11 de marzo de 1979 nació Christopher. Anne continuo escribiendo, y el matrimonio se mudo de regreso a Nueva Orleáns en 1989, tras retirarse Stan de su puesto en el Departamento de Escritura Creativa de la universidad Estatal de san Francisco. Compraron una casa en el Distrito Garden, y aun continúan viviendo allí hoy en día.

Libros
1976 Confesiones de un Vampiro
1979 La Noche de Todos los Santos
1982 Un Grito al Cielo
1985 Lestat, el Vampiro
1988 La reina de los condenados
1989 La Momia o Ramses el Maldito
1990 La Hora de las Brujas
1992 El Ladrón de Cuerpos
1993 La Voz del Diablo
1996 Taltos
1995 Memnoch el Diablo
1996 El Sirviente de los Huesos
1997 Violín
1998 Pandora – Armand el Vampiro
1999 Vittorio el Vampiro

Como ANNE RAMPLING
1985 Hacia al Edén
1986 Belinda

Como A. N. ROQUELAURE
1983 El Rapto de la Bella Durmiente
1984 El Castigo de la Bella Durmiente
1985 La Liberación de la Bella Durmiente

Fábula a la gallega - Texto: Pao Rodríguez (Publicado en Arterias #09 – Febrero/ Marzo 2007)

Luego de su paso por Hollywood con Hellboy y Blade II (que buenas películas!!), el mexicano Guillermo del Toro vuelve al cine iberoamericano con una historia en la que la realidad y la fantasía están separadas por una línea frágil. Su nueva película “El laberinto del fauno” (la octava de su carrera), nos narra una fábula adulta vista a través de los ojos de una nena donde tres historias paralelas se entrelazan: el drama familiar, el mundo del fauno y los horrores de la guerra civil. Corre el año 1944 en España y Ofelia (Ivana Baquero)viaja a su nueva casa ya que su madre (Ariadna Gil)volvió a casarse y a pesar de su avanzado estado de gestación debe estar con su nuevo marido el Capitán Vidal (Sergi Lopez) un fascista del ejercito franquista cuya misión es acabar con los focos de resistencia republicana que aun queda en los bosques; y que quiere que su hijo, su “legado”, nazca en el lugar donde el esta, o sea, su centro de operaciones. Ofelia al llegar comienza a notar la crueldad de su padrastro y el desdibujamiento en el que va cayendo su madre. Conoce a Mercedes (Maribel Verdú), una criada con un peligroso secreto con quien crea un vinculo muy especial y descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra a un Fauno (Doug Jones), una extraña criatura, genio de los bosques y las tierras agrestes que le revela su “verdadero”(?) origen : es una princesa, la ultima de su estirpe, que ha escapado hace muchos años de su reino mágico, y a la que los suyos siguen esperando, pero para regresar deberá cumplir con tres misiones que se le encargan antes de que sea luna llena. Así comienza una aventura en que la barbarie del mundo “real” y el terrorífico juego quimérico que le propuso el Fauno se van entrecruzando, encontrándose en un final atípico, quizás un poco contradictorio. La película cuenta con una importante puesta en escena, buenas actuaciones y un guión que no pasa desapercibido, que nos deja pensando en donde reside la monstruosidad: esta en el “arriba”; con el ambiente insano de la casa, en el “abajo”; en el laberinto y sus bizarras criatura, o quizás en ambos lados...

Ficha técnica
Dirección y guión: Guillermo del Toro
Productor Ejecutivo: Edmundo Gil
Directivo de Fotografía: Guillermo Navarro
Música: Javier Navarrete
Productores: Guillermo del Toro, Álvaro Augustin, Alfonso Cuarón, Berta Navarro, Frida Torresblanco

Foto: Un ser extraño con cuernos, ojos rasgados pelo largo y orejas alargadas. Sale de entre un oscuro y rustico fondo sombrio

Las desventuras del Dr. Jekill



"Corriéndose pal fondo!"
Publicado originalmente en:  
Arterias de la Ciudad #08 
(Diciembre/Enero 2006/2007) 






Pierden el pelo pero encuentran nuevas manías – Texto: Pao Rodríguez (Publicado en Arterias #09 – Febrero/ Marzo 2007)

Si te llama tu abuela de 80 años y te dice que se va de gira con la banda.... que pensas? La nona ya esta gaga, hagamos una vaquita para el geriátrico!! NNO!!! Seguro que esta formando parte de Papelnonos, una asociación sin fines de lucro que comenzó en 1989 bajo la dirección del licenciado Jorge Estrada con 12 personas mayores en Mar del Plata con la idea de promover, generar espacios y oportunidades para una vejez activa con inclusión social. Porque en nuestra sociedad actual, tan de culto a la belleza y la juventud, parecería ser un delito cumplir años. Tenemos inculcada la idea de que hay que frenar de algún modo nuestro crecimiento (cirugías, cremas, botox, un amante joven, etc.) porque asociamos vejez con enfermedad, senilidad, estorbo, soledad y muerte; y no tiene porque ser así, estos años pueden ser los más productivos y creativos ya que tenemos el tiempo y la sabiduría para hacer algo útil para la sociedad y para nosotros mismos, y eso es lo que refleja perfectamente la gente de Papelnonos.


Ma ’ que hace la Nona?!!
Comienzan con un encuentro/taller donde se les enseña la construcción artesanal de instrumentos, hechos a base de papel y plasticola, algo económico y accesible para todos. Después realizan reuniones 2 veces por semana para profundizar el aprendizaje de instrumentos de papel( hay un bandoneón que costo bastante tiempo de hacer pero suena como los dioses) y las practicas, porque por mas que sean de papel son afinados y suenan como los reales, para ingresar no se necesita conocimientos previos de música, solo entusiasmo. Todo esto fue creciendo y hoy son mas de 1.500 los abuelos que se reparten entre las 30 sedes que hay en todo el país. Aparte fundaron la Biblioteca Astor Piazzola que se dedica entre otras cosas a recopilar partituras, atendida por los nonos y abierta a toda la comunidad (y que es consultada sobre todo por estudiantes de música). Además tienen un taller de producción literaria para preparar los espectáculos y radioteatros, una revista, sacaron libros y CDs. Van a enseñar a las escuelas la fabricación de instrumentos y realizan actuaciones con fines benéficos. Los muchachos ya hicieron giras por todo el país, Chile y España recibiendo muchos premios. A nivel nacional se construyeron mas de 3.000 instrumentos y 800.000 “cornetitas musicales de papel” que los Papelnonos regalan en sus espectáculos.

Y ahora que me contursi?!
Tienen mayor autoestima, recuperaron o mejoraron sus vínculos familiares, muchos tienen ganas de comenzar además algún otro proyecto personal, disminuyeron sus quejas y pensamientos negativos, adquirieron una mayor predisposición para afrontar los cambios y tienen mayor tolerancia. Además de realizar amistades nuevas y sentirse personas VIVAS en todo el sentido de la palabra.

Foto: Todos los integrantes con sus instrumentos parados sobre unas garndes escaleras

Arterias de la Ciudad #09 - Febrero/Marzo 2007

En este número….

The Rodry analiza el fenómeno de los films clásicos que son llevados a los Video Games.

Pao Rodríguez nos cuenta sobre unos abuelos que tocan en instrumentos de papel; y el “Laberinto del Fauno”

Loly Hunt nos habla sobre el libro de XX “Vittorio el Vampiro”.


Hasta la ultima gota - Texto: Leandro (Publicado en Arterias #08 – Diciembre/ Enero 2007)

Si uno tuviera que morir en la cama a la medianoche a manos de un no muerto que te clave los colmillos y te succione la sangre hasta extraerte la ultima gota, no seria mejor si fuese una mujer con una terrible delantera, una colita de primera, botas largas negras y una vestimenta que no le cubriría ni el dedo meñique!

Esto solo puede suceder si la que te visita es la reina de los comics de terror, la vampiresa más sexy de todo el mundo: Vampirella.

La bestia perfecta
Esta hermosa criatura fue creada en el 69 (siiiii yo quiero!) por Forrest J. Ackerman, Jim Warren, Frank Frazetta y Trina Robbins, con la idea de mezclar dos cosas vampiro y sexo, para la Editorial Warren. En un principio aparecía presentando historias de terror de otros personajes, pero a partir del numero ocho ya tendría su propia historia dibujada por Mike Royers y guionizada por Forrest J. Ackerman, las cosas van bastante bien, incluso en el 75 la productora Hammer Films intento hacer una película pero quebró antes de terminar, las ventas comienzan a caer y en 1982 la Editorial Warren decide enterrarla (en el buen sentido). No fue hasta que en 1991 Harris comics compro los derechos y decidió seguir con las a aventuras de esta colosal mujer.

Una pura sangre
La hermosa dama en cuestión es una alienígena oriunda del planeta Draculon (y lo demuestra cada vez que nos da la espalda!), hija de la reina Lilith, donde sus habitantes vivían felices bebiendo la sangre de sus ríos (como nosotros lo haríamos del de tigre, claro) hasta que un día comienzan a secarse por la creciente intensidad de sus dos soles y los draculianos comienzan a morir. Una nave de origen terrestre llega al planeta y encuentra a una semidesnuda sobreviviente, los muchachos que anduvieron meses en el espacio sin verle lacara Dios no iban a desperdiciar una oportunidad como esta y deciden recogerla (en todos los sentidos!) y llevarla consigo devuelta a la tierra, el tema es que en la tierra los ríos son de agua y solo encontrara su tan preciada bebida en los humanos. Pero no todo les sale mal a los pobres homosapiens ya que gracias a la ayuda de Adam Van Helsing, hijo del legendario cazador de vampiros, Vampirella se dedicara a exterminar a todos los descendientes de su madre que habitan el planeta, ósea los vampiros, y a las diversas representaciones del mal: el Culto del Caos, el Concilio de los Ojos Descosidos, La Reina Roja de la Sangre, el Voidswarm, y al mismísimo Drácula.
Vampirela tiene algunas características que comparte con el común de los vampiros: la primera es que tiene la capacidad de transformarse a voluntad en un murciélago, la constante sed de sangre, su instinto asesino y ese remordimiento, esto en algunos, que sienten al cometer sus actos alimenticios; sin embargo es inmune a los rayos del sol, a las imágenes religiosas, ajos y al agua bendita.

Lo que no podes dejar de leer
Esta belleza tiene varias sagas muy interesantes entre las que se destacan:
*Gentle Creek: Dibujada por Mike Mayhen y guionizada por Mark Millar. En esta historia Vampirella llega a un pueblo en el que todos los habitantes se han convertidos en vampiros, menos el Comisario, y decide combatirlos. El tema es que a medida que transcurra el tiempo se dará cuenta de que no todo es lo que parece y que a veces hay que temerle mas a los vivos que a los muertos.


*Las Crónicas Carmesí 01: con dibujos de Tom Sutton y Dan Adkins y escrita por Archie Goowin y Forrest J. Ackerman. Este tomo recopila las primeras historias, que son en blanco y negro, de la vampiresa que ratonea a todos los lectores del genero de terror.
*Las Crónicas Carmesí 02: Con dibujos de José Gonzáles y escritas por Archie Goowin, también en blanco y negro.
*Vampirella y Witchblade (que carne en el asador papá!!) The Feast: Con dibujos de la artista Joyce Chin y guiones de Justin Gray. Harris Comics y Top Cow Productions se unen nuevamente para traernos a estas dos terribles hembras!! Que más querés saber?!!!

La película
En 1996 el director Jim Wynorski realizo para la productora Roger Corman una película de Vampirella con guión de Gary Gerani, la cual contaba una historia un tanto diferente a la de las historietas. Aquí Vampy (Talisa Soto) viene a la tierra para vengar la muerte de su padre pero como los vampiros que debe matar son demasiados decide unir fuerzas con Adam Van Helsing (el cantante de The Who, Roger Daltrey) el mejor caza vampiros del mundo. Tiene alguna que otra buena pelea y un par de desnudos parciales (igual no se ilusionen) sin mencionar que la minúscula vestimenta de Vampirella aquí no es tan minúscula y la, aunque linda, chica no puede llenar ni las botas de nuestra hermosa vampiresa..

Foto: Una mujer de pelo negro, largo y lacio arrodillada de frente con una micro malla roja sostiene un murcielago en su mano derecha

Dando vueltas! - Texto: Pao Rodríguez (Publicado en Arterias #08 – Diciembre/ Enero 2007)

Ella caminaba hacia Parque Rivadavia para ver unos libros aquella somnolienta tarde de sábado. En una esquina pasó algo... como una ráfaga del pasado. De golpe se vió subiendo a un taxi al grito de: Siga a ese tranvía!! Que??? Que me esta pasando si estamos en el siglo 21?En menos de una cuadra el auto se le puso a la par y aprovechó a sacar unas fotos, claro, hubiera sido más fácil y barato salir corriendo detrás, los tranvías son lentos... pero el desconcierto por lo que estaba viendo pudo mas que la lógica. Esperó a que bajase la gente y se enteró que los fines de semana siguen dando vueltas, como en 450 ciudades del mundo que lo usan en vez de tanto colectivo por ser un medio de transporte no contaminante; en Argentina fue distinto, anduvieron hasta 1960 y solo vuelven a salir algunos que fueron rescatados por voluntarios de la Asociación Amigos del Tranvía que los arreglan y los hacen funcionar, para que la gente pueda gratis darse una vueltita de 8 cuadras. Ya subida en uno que le decían ‘el Lacroze’ le hablaron que a veces vienen a usarlos para películas como ‘La peste’, ‘Pobre mariposa’ o cortometrajes de estudiantes de cine. Le comentaron que al principio el tranvía se detenía cada vez que lo pedía un usuario y los vecinos mas buena onda empezaron a poner en el frente de sus casas, bancos para que los pasajeros no esperen de pie (un antecedente de las paradas de colectivos). Después se subió a ‘El Lagarto’ que los “tranviofilos” descubrieron medio desmantelado en el fondo del Hospital Rivadavia funcionando como un precario bar; En ese le contaron que en un principio también se usaban como transporte de carbón, verduras, basura y servicios fúnebres (humm).Ya un poco mareada decidió bajarse y seguir su camino. Aunque algo mas le quedo rondando en la cabeza, el comentario de que el Premetro y el Tren de la Costa son tranvías “camuflados” , o sea, si te queres hacer el cheto viajando en el Tren de la Costa, estas viajando en tranvía!

Horarios
*Diciembre a febrero: Sábados y feriados de 17 a 20:30 hrs. Domingos de 10 a 13 y de 17 a 20:30 hrs.
Marzo a noviembre: Sábados y feriados de 16 a 19:30 hrs. Domingos de 10 a 13 y de 16 a 19:30 hrs.
*Salen desde Emilio Mitre al 500 Esq. Bonifacio, Caballito. Recorriendo 2 Km x Mitre, Av. Rivadavia, Hortiguera y Av. Directorio.
http://www.tranvia.org.ar/
e-mail: aatranvia@hotmail.com

27.10.09

Megacomic06 - Texto y fotos: Mauro Albarracin (Publicado en Arterias #08 – Diciembre/ Enero 2007)

Esta tercera edición de Megacomics tuvo la particularidad de que participamos como expositores!!! Esto se debió a la invitación que nos hiciera Tomas Crenn, uno de los responsables del evento junto a Pablo Muñoz, al ver nuestra revista; todo un halago por el que le estaremos eternamente agradecidos. Sin embargo esta increíble propuesta nos llego tan solo con ocho días antes de que abrieras sus puertas. A la falta de tiempo se le sumo la falta de capital para poder financiar una campaña de tal magnitud.

Gracias a nuestros amigos (Sabry, Joce, Pablo y Andrea) que siempre nos están apoyando, decidieron transformar sus palabras de aliento en metal, capitalizando esta desquiciado proyecto de jugar en primera.

Con el tema económico resuelto solo nos quedaba ponernos a trabajar. Entre mates desvelos y una increíble variedad musical (sin música no se labura!) aportamos ideas, material y todo lo que hiciese falta. La fecha se acercaba a una velocidad sorprendente y parecía que pese a acostarnos a los tres de la mañana y levantarnos a las siete, los días quedaban cortos. El Staff se porto como nunca poniendo todo lo que hay que poner, especialmente Loly, Pao y Mauro, mis caballitos de batalla!

Empieza el baile!

Trasladar las cosas hasta el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires no fue fácil. El jueves nos encontró con el auto en el taller y la única posibilidad que encontramos con Pablo (quien inaugurará la sección de Poeta y de loco… en Arterias de la ciudad #01) de trasladar todo, era cargar las revistas, los estantes, los pins y la mes en el 6º. Este peculiar bondi tiene dos características: La primera, que te lleva o te acerca a todos lados; y la segunda, consecuente de la primera, que esta siempre lleno. Sin embargo al ser la única opción era la mejor.

Llegamos amedrentados por los insultos de los pasajeros y para completar sobre la hora. Ni bien pisamos tierra santa nos ubicamos en el stand 35 y empezamos armar y preparar todo. Como era pequeño lo tuvimos listo para antes de que abriera y me dio tiempo para ir a ver como estaba la cosa. La cantidad de gente que estaba haciendo cola afuera era impresionante!

Cuatro días Cuatro!!!

Del 5 al 8 de octubre podríamos decir que hubo falto nada. Como invitado especial estuvo David Lloyd, el dibujante de “V for Vendetta” escrita por Alan Moore, comic que fue adaptado por James Mc Teigue (para mas info ver Arterias de la Ciudad #05). También dibujo “Hellblazer”, “War Story Global Frequency”, “Espers”, The Territory” “Kickback” y algunque otro comic de Alien y James Bond. El artista estubo firmando ejemplares, dibujando y charlando durante los cuatro días (que aguante el ingles!).

También estuvieron:

Solano López , el dibujante del legendario Eterna uta”, “Evaristo” y muchas mas, presento su nueva obra “Historias Tristes” y hablo sobre lo que vendra con el Eternauta; ¿o será hora de que lo dejen descansar al Martín Fierro de las historietas? Ya que en su última aventura “Ana” (la hija del héroe) no fue muy buena.

Liniers, reconocido dibujante que compartiera el escenario del NDAteneo con Kevin Shojansen (Para mas info ver Arterias de la Ciudad #06) fue entrevistado por el cineasta y periodista Sebastian De Caro.

Carlos Trillo, guionista de “El Loco Chávez”, “El Negro Blanco” (Reeditado por la editorial Ivrea), “Albar Mayor”, “Cibersix” y muchos etc.


David Lloyd, el dibujante de “V for vendetta”, escrita por Alan Moore, comic que fue adaptado al cine por James McTeigue (Para mas info ver Arterias 05), también dibujo “Hellblazer” “Wars tory global Frenquency”, “Espers”, "The territory”, “Kickblack” y algún que otro cómics de Alien y James Bond; estuvo firmando ejemplares, dibujando y charlando durante los cuatro días (que aguante el ingles).

Además de proyecciones constantes en dos salas, entre las que se destacaron el anime de “Witchblade”, Ultimate Advergers I y II, “Itchi the killer”, “Conan movie X”, “Initial D thitd stage”, Nana I y II, “Saint Seya la leyenda de la juventud escarlata”, “Final fantasy VII”, “Street fighter Alpha” y mucho mas.

Y por si te querías gastar un dinero (además de lo que gastaste en la entrada) había mas de cincuenta stand´s! Entre los que se destacaron los de Ivrea (Si queres saber mas de eso cómprate la Lazer) el de Katana (¡que siempre estaba hasta las bolas!) el de Clarin (por las promotoras, como las de Image Campus, por que al menos hubieran llevado los tomos de la “Biblioteca Clarin de la Historieta” para vender), el de Entelequia (donde el pobre no José daba abasto para atender), el Body Pain Ting (que estaba para el infarto!) la chica de Sticker Desing (a la cual le di el número anterior con su foto y le encanto, pero nuevamente se me olvido preguntarle el nombre), la muestra de SW toys de Star Wars y por supuesto los cosplayeros que le dan un color único a toda esta fantástica fiesta a la que esperamos acudir el próximo año!!!.


Noche de sábado por la fiebre!!!

El fin de semana estuvo a reventar, mas de 300 persona se quedaron afuera sin poder entrar. Inclusive a los que tenían el abono. Realmente para el orto, ya que si uno se calienta en ir a comprarlo deberían garantizarte la entra a los cuatro días. ¿Pero como haces entrar a alguien si ya no cabe nadie mas? ¿reservándole el lugar a esas personas que supuestamente asistirían? Pero ¿y si no vienen? ¿Dejas personas afuera por si las moscas? Si te `pones a pensar seguramente hay una solución que deje satisfecho tanto al publico como a los organizadores. Pero ese sábado no había tiempo para pensar. Por eso algunos se agolparon en la puerta y entraron a los porrazos sin pagar. Jamás justificaría un acto de ese tipo, pero como entender que el evento que esperaste todo el año, por lo que faltaste al laburo, o por el que te peleaste con tu novia, ya esta lleno! Aunque te devuelvan la guita no alcanza. Como resultado: un montón de publico afuera, un innecesario clima de saqueo, vidrios rotos, la federal haciendo acto de presencia (dos policías miran con ganas de pelear) y la suspensión del cosplay para el día domingo (puteadas para Oberto). Esto último hizo que muchos de los cosplayers no pudieran participar ya que les era imposible asistir al día siguiente. Ojala los organizadores puedan evitar este tipo de inconvenientes para las próximas ediciones, ya que fue uno de los pocos errores que tuvieron.

Y mil gracias a la chica del bufete por las medialunas, al flaco de “La Buhardilla” alias “aguante lo Palmera” que nos cuidaba en boliche para ir al baño y a todos los lectores que se acercaron a saludarnos!.