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18.12.08

Mi País Inventado - Texto: Loly Hunt (Publicado en Arterias #04 – Febrero/Marzo 2006)

Que puedo decir de un libro de la admirable Isabel Allende, ya con que sea de su autoría, habla por sí solo. Pero nada más perfecto que este libro para conocerla, y para los lectores de siempre, nada que nos confirme más, sobre todo aquello que vemos en sus libros entre líneas.

Este libro nos muestra a Isabel Allende en su esencia, su historia, su amor por su abuelo y el papel fundamental que ocupó en su vida, sus experiencias, su modo de ver la vida, sus viajes, sus anécdotas, sus críticas y fundamentalmente, su país.
Comienza a escribirlo por dos episodios significativos; el primer motivo lo genera su nieto, que la sorprende estudiando sus arrugas frente a un espejo y la consuela diciendo que no se preocupe, que le quedan por lo menos tres años más; y el segundo, por la pregunta de un desconocido en una conferencia de escritores sobre el papel que juega la nostalgia en sus novelas. A partir de allí cae en la cuenta de que todas sus novelas están teñidas de Chile (algo que sus lectores ya nos habíamos dado cuenta).
Tanto es así, que en “La casa de los espíritus” en la cual se suceden cuatro generaciones de valerosas mujeres, la novela se sitúa primeramente en un momento de enfrentamiento entre el socialismo y el comunismo, llegando hasta la época de la dictadura en Chile; y en “De amor y de sombra”, se asoma la época de los desaparecidos, momentos de fuerte represión militar en Chile.
Sus personajes están fuertemente ligados a su familia, ya que ha tomado mucho de ella para crearlos. En “La casa de los espíritus”, Esteban Trueba y su esposa reflejan la vida de sus abuelos, y la casa de la esquina, que es la casa de los Trueba, es la casa en la que nació su madre. Isabel confiesa que “...con una familia como la mía no se requiere imaginación...”.
También sus personajes tienen mucho de ella, tanto de su carácter como de su historia, tal es el caso de “De amor y de sombra”, en el cual sus personajes principales se ven obligados a exiliarse al final de la novela, como ella tuvo que hacerlo el 11 de septiembre de 1973.
Nos habla también de los chilenos, de lo que los caracteriza; el amor que sienten por su tierra (tanto es así, que dedica un capítulo de su libro para describir, de la forma tan poética como cualquier chileno podría hacerlo, sus paisajes, colores, aromas y sabores); su cultura; su religión, muchas veces hermética; sus hombres machistas; sus mujeres sufridas pero fuertes y luchadoras; su clasismo y chovinismo; su negro sentido del humor; la importancia que le dan a la familia y su solidaridad en los momentos de mayor necesidad. Muchos de los ejemplos que hace para describirlos, los hace a través de su familia (no podría ser de otra manera). "Mi país inventado" es el país que ha acompañado a Isabel Allende en su memoria a lo largo de su vida y que son sus raíces.

Biografía:
1942: Nace el 2 de agosto en Lima, Perú, donde su padre, Tomás Allende, primo hermano de Salvador Allende, es funcionario diplomático de Chile. Su madre, Francisca Llona, doña Panchita, es hija de Isabel Barros Moreira y Agustín Llona Cuevas.
1945: Doña Panchita anula su matrimonio con Tomás Allende y regresa a Chile con sus tres niños pequeños a vivir en la casa de su padre en Santiago, donde crecen junto a su madre y abuelo. Doña Panchita se une a Ramón Huidobro, el tío Ramón, diplomático destinado a Bolivia y Beirut. En Bolivia Isabel asiste a una escuela privada norteamericana y en Beirut a una inglesa.
1958: Isabel regresa a Chile a raíz de la crisis del Canal de Suez para terminar con sus estudios. Conoce a su futuro esposo, Miguel Frías, estudiante de ingeniería.
1959-1965: Isabel trabaja para la FAO (Food and Agriculture Organization) de las Naciones Unidas, en Santiago.
1962: Se casa con Miguel Frías.
1963: Nace su hija Paula.
1964-1965: Viaja por Europa, vive en Bruselas y en Suiza con su marido y su hija.
1966: Regresa a Chile y nace su hijo Nicolás.
1967: Escribe para la revista “Paula”. Forma parte del primer equipo editorial y está a cargo de la columna de humor “Los impertinentes”.
1970-1972: Salvador Allende es elegido primer presidente socialista de Chile. El padrastro de Isabel, Ramón Huidobro, es nombrado embajador en Argentina. Mientras, Isabel trabaja en los canales 13 y 7 de la televisión de Santiago, donde tiene un programa de humor y otro de entrevistas.
1973: Su obra de teatro “El embajador” se representa en Santiago. 11/09 golpe de estado encabezado por el general (asesino) Augusto Pinochet Ugarte. Lo suicidan a Salvador Allende.
1973-1974: Colabora en la revista para niños Mampato, en Santiago. Publica dos cuentos para niños, “La abuela Panchita” y “Lauchas y lauchones” y una recopilación de artículos “Civilice a su troglodita”.
1975: Isabel y su familia se trasladan a Venezuela y permanecen 13 años por la amenaza de la dictadura chilena. Colabora con el periódico El Nacional, de Caracas.
1978: Separación temporal de Miguel Frías. Vive en España durante dos meses.
1979-1982: Trabaja de administradora del Colegio Marroco, escuela secundaria de Caracas.
1981: Al recibir la noticia de que su abuelo de 99 años se está muriendo, comienza a escribirle una carta que se convertirá en el manuscrito de ¨La casa de los espíritus¨.
1982: Se publica ¨La casa de los espíritus¨.
1984: Se publica "La gorda de porcelana", breve novela humorística escrita en 1974. Se publica "De amor y de sombra".
1985: Traducción al inglés de "La casa de los espíritus".
1987: Se divorcia de Miguel Frías. Se publica Eva Luna, y en inglés. Primer encuentro con Willie Gordon en San José, California.
1988: 07/07 Se casa con Willie Gordon, en San Francisco. Residen en San Rafael, California, hasta el presente.
1990: Democracia en Chile. Isabel regresa luego de 15 años para recibir el premio Gabriela Mistral de manos del presidente Patricio Aylwin.
1991: Se publica "Cuentos de Eva Luna", en inglés. Paula sufre un ataque de porfiria y entra en coma en diciembre en Madrid, cuando Isabel presenta su novela, "El plan infinito".
1992: Paula muere en San Rafael, en la casa de Isabel y Willie, el 6 de diciembre.
1993: Se publica "El plan infinito" en inglés. Se pone en escena "La casa de los espíritus", en Londres. El 22 de octubre se estrena en Munich la película "La casa de los espíritus", producida por Bernard Eichinger y dirigida por Billie August.
1994: Se publica "Paula" en español, alemán, holandés e inglés. "De amor y de sombra" pasa a la pantalla dirigida por Betty Kaplan.
1997: Se publica "Afrodita".
1998: Aparece "Afrodita" en italiano y en inglés.
1999: Se publica "Hija de la fortuna".
2000: Se publica "Retrato en sepia".
Los últimos: "La leyenda del Zorro" y "El bosque de los pigmeos".

De poeta y de loco... - Joaquin Sabina (Publicado en Arterias #04 Febrero/Marzo 2006)

Nos Sobran los Motivos
Esta sala de espera sin esperanza,
estas pilas de un timbre que se secó,
este helado de fresa de la venganza,
esta empresa de mudanzas
con los muebles del amor.

Esta campana muda en el campanario,
esta mitad partida por por la mitad,
estos besos de Judas, este calvario,
este look de presidiario,
esta cura de humildad.
Este cambio de acera de tus caderas,
estas ganas de nada, menos de tí,
este arrabal sin grillos en primavera,
ni espaldas con cremallera,
ni anillos de presumir.

Esta casita de muñecas de alcoba,
este racimo de pétalos de sal,
este huracán sin ojo que lo gobierne,
este jueves, este viernes,
y el miércoles que vendrá.

No abuses de mi inspiración,
no acuses a mi corazón
tan maltrecho y ajado
que está cerrado por derribo.
Por las arrugas de mi voz
se filtra la desolación
de saber que estos son
los últimos versos que te escribo,
para decir "con Dios" a los dos
nos sobran los motivos.

Este museo de arcángeles disecados,
este perro andaluz sin domesticar,
este trono de príncipe destronado,
esta espina de pescado,
esta ruina de Don Juan.

Esta lágrima de hombre de las cavernas,
esta horma del zapato de Barba Azul,
que poco rato dura la vida eterna
por el túnel de tus piernas,
entre Córdoba y Maipú.

Esta guitarra cínica y dolorida,
con su terco knock knockin'on heaven's door,
estos labios que saben a despedida,
a vinagre en las heridas,
a pañuelo de estación.

Este ladrón atrapado en tus dudas,
la rueca de Penélope en Luna Park,
estos dedos que sueñan que te desnudan,
esta caracola viuda,
sin la pianola de mar.

Foto: primer primerisimo plano de Joaquin Sabina tapandose la boca con la mano derecha y mirando fijo hacia delante

Arterias de la Ciudad #04 - Febrero/Marzo 2006

En este número….

Leandro Romero nos trae todo sobre X-Men, uno de los comics mas populares de la Marvel.


En “De poeta y de Loco…” compartimos unos versos de Joaquín SabinaNos sobran los motivos.


Pao Rodríguez nos narra la historia de los Ratones Paranoicos.


Loly Hunt escribe sobre “Mi país inventado” de Isabel Allende.


Mauro Albarracín nos trae “Las desventuras del Dr. Jekill” y a los “Inquisidores

Y más!!!

King Kong - Texto: Pao Rodríguez (Publicado en Arterias #03 - Diciembre/Enero 2005/2006)

El miércoles 15 de diciembre se estrenará la remake de King Kong, la película que hizo que un niño neocelandés llamado Peter Jackson (el mismo que dirigiera la trilogía de El Señor de los Anillos) decidiera dedicarse al cine: “cuando ví King Kong por primera vez tenía 9 años, y me hizo convertirme en cineasta. Me acuerdo que era un viernes por la noche, en mi pueblo neocelandés, y al día siguiente comencé a realizar pequeñas películas en stop motion con la camarita de Supers que mis padres usaban para las películas familiares”.

Jackson, su esposa Frances Waish y Philippa Boyens rescribieron el guión de 1933 de Merian C. Cooper y Edgar Waunce, el clásico que en su momento salvó de la quiebra a la productora Rko Radio Pictures con medio millón de dólares de recaudación, todo un éxito para su época.

La Historia
Se sitúa en los años 30 y se basa en las aventuras de Ann Darrow (Naomi Watts), actriz de vodevil, que se queda sin trabajo durante la gran depresión en Nueva York. Su suerte cambia cuando conoce al carismático empresario y cineasta Carl Denma (Jack Black, de escuela de rock), quien lucha por hacerse un lugar en el espectáculo. Viajan a la isla Skull para filmar unas tomas, pero allí una civilización perdida la toma de rehén para ofrendársela a King Kong. Lo que nadie suponía es que el gorila se encariñaría con ella. Al final, el más conocido del cine, Kong se escapa y recorre las calles de Manhattan, destrozando todo a su paso en busca de su diminuta pero hermosa rubia, la vuelve a secuestrar y escala el Empire State, enfrentándose a los biplanos, con Jack Driscoll (Adrien Brody), un actor de reparto, que se presentará como un héroe casual.

Una vieja idea
Allá por los años 30 un explorador, aventurero y empresario llamado Merian C. Cooper tenía rondando en la cabeza una idea sobre un mono gigantesco, pero se le presentaba un problema: el primate en cuestión. En un principio tenía pensado utilizar a un gorila de verdad, pero luego de algunas malas experiencias decidió que no era una buena idea. Por suerte tuvo acceso al montaje de pruebas de una película que nunca llegó a rodarse, en el que veía a unos monstruos luchar: eran nada más y nada menos que las criaturas animadas imagen por imagen de O‘Brien. Fue así como el ejecutivo de la RKO y su socio Ernest B. Schoedsack, quien había sido cameraman de un noticiario y corresponsal de guerra, y que ya había colaborado con Cooper en dos documentales (uno de los cuales fue Ruth Rose, la señora Schoedsack, en quien se basó para crear el personaje de Ann Darrow), se lanzaron a la realización de King Kong.

Datos anecdóticos de ayer y de hoy
-La historia de King Kong es muy similar a la también milenaria película El Mundo Perdido, la cual obviamente también tendrá próximamente su propia remake, por lo que el estudio RKO tuvo que comprar los derechos de ésta por 10.000 dólares, para no tener kilombos.
-Todos los gestos y expresiones del muñeco de 50 cm de altura de Kong eran los de O’Brien.
-El día de su estreno pulverizó todos los records mundiales de asistencia.
-Andy Serkis, cuyos movimientos sirvieron para animar al personaje computarizado de Gollum en la trilogía de El Señor de los Anillos, prestó nuevamente su cuerpo para animar a King Kong; pero cansado de sólo poner el cuerpo, en este film también nos mostrará su cara, ya que interpretará a Lumpy, el cocinero del barco Venture, al mando del Capitán Engle Horn (Thomas Kretchman).
-Muchas escenas son copia fiel del clásico de 1933, por ejemplo, la del tiranosaurio que tiene los tres dedos en lugar de los dos científicamente comprobados, como un homenaje al King Kong original.
-Jackson aborrece la versión de King Kong del ’76 con Jessica Lange.
-Las escenas que transcurren en la isla Skull, originalmente se realizarían en Tailandia, pero debido al tsunami, Jackson tuvo que dirigir su producción hacia Nueva Zelanda (la Tierra Media de El Señor de los Anillos).

Tercera Convención de Cultura Japonesa - Texto: Loly Hunt (Publicado en Arterias #03 - Diciembre/Enero 2005/2006)

Del 28 de octubre al 6 de noviembre se llevó a cabo la Tercera Convención de Cultura Japonesa, en la Biblioteca Nacional, auspiciado por la Secretaría de Cultura, el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón y la Universidad del Salvador.

Esta convención se viene realizando desde el año 2001. La primera fue realizada en el Centro Cultural Gral. San Martín (2001) y la segunda, en el Centro Cultural Recoleta (2003), además de numerosos encuentros y exposiciones que se vienen realizando desde el 2000 en el interior del país, como en la provincia de San Luis (Merlo), Mendoza (San Rafael, Gral. Alvear, Malargüe) y Santa Fé.

Este evento en el cual se desarrollaron diversas actividades tales como aikido, sumo, karate do y taiko, entre otras, tuvo como objetivo no sólo difundir la cultura japonesa y el cuidado por el medio ambiente (objetivo que se ve renovado constantemente en el Jardín Japonés, el cual lleva 38 años en la Argentina), sino también el de unificar dos culturas que conviven diariamente en la Argentina, objetivo que se cumplió exitosamente.

Arterias estuvo presente en el último día de esta convención. Allí pudimos apreciar además de las exposiciones de ikebana (arte floral), pintura japonesa (zenga, suibokuga, sumine, nihonga), origami (plegado de papel), tougei (cerámica japonesa), iro-e-jiki (pintura sobre porcelana), shi-shu (bordado japonés), kuritate (encastre en papel), shodo (caligrafía a pincel) y haiku (poesía tradicional), una lucha de sumo en la que sus luchadores no eran todos tan enormes como la imagen que se tiene habitualmente de los que practican este deporte. Luego de habernos explicado sus reglas y de presentarnos a sus participantes, comenzó la lucha, y lo curioso es que el ganador no fue precisamente el más grande, lo que demostró que en este deporte no sólo la fuerza es lo importante, sino también la audacia que se tiene al luchar.

Lo grandioso de esta exhibición es que después de haber finalizado la lucha se llamó a gente del público a participar, los más chiquitos pasearon super entusiasmados (sus padres observaban limpiándose la baba) y algún que otro adulto que se animó, divirtieron al resto del público.

También hubo exhibición de otras artes marciales, el coro polifónico de adultos Nichia Gakuin interpretó canciones populares y tradicionales del Japón, y para no dejarnos afuera, también interpretó “Volver” de Gardel y Lepera, y “El himno a la alegría”. Para endulzar la vista hubo danzas japonesas inundadas de colores rojos, negros y amarillos en sus vestuarios y acompañadas de sus tambores tan conocidos, que le dieron fuerza y alegría a este evento, y tradujeron el amor y la pasión que sienten por su cultura. Esta pasión se fue contagiando hacia el público, que al cierre del evento participó de la danza al ritmo del grupo Mukaito Taiko, algunos improvisando y otros imitando sus pasos.

Esto fue la Tercera Convención de Cultura Japonesa, lástima que hay que esperar dos años para vivirla nuevamente y no hayamos llevado la cámara para poder recrearla.

El viejo marinero aquel... - Texto: Pablo López (Publicado en Arterias #03 - Diciembre/Enero 2005/2006)

Te invito a compartir algunas cosas, que a mi parecer, hicieron de la lectura de Alexis Sorba, el griego, de Miko Kazantzokis, una verdadera lectura que no termina con la última página. A decir verdad, no sé si alguna vez termina.

Relata la historia de una amistad y de una aventura autobiográfica ocurridas en 1917. El encuentro del autor con aquel viejo pescador que fuera Zorba, le dejarían huellas que lo acompañarían hasta el final de sus días. El libro se imprimió en la opresión manifiesta del estado de ánimo de Miko. Ese estado de ánimo era el ver la escritura como una sucesión de sufrimientos, complementos de la vida misma, con el que descubre en ese pequeño ser que no es más que instinto, alegría de vivir, gusto por la acción y por la aventura, ingenuidad, frescura de sensibilidad que le permite ver a los seres y al mundo con una mirada nueva.
Alexis Zorba, representa para él la liberación de las costumbres, del conformismo, de los miedos, de las vacilaciones que había conocido y que trababan el movimiento mismo de la vida, el contacto directo con todas las cosas que él buscaba ávidamente.

Es un libro que llega realmente a contagiarte de esa alegría del viejo caminante del mundo que fue Zorba. Como así también el autor quiere compartir todas aquellas ideas y acciones que conllevan el llevar una postura frente a la vida, como la que tenía el anciano.

Tal vez estas frases le describan mejor la figura de Miko Kazantzokis:

-No le interesaban los fines o el resultado en una batalla, sino la batalla misma. La lucha no era un medio de alcanzar la libertad: era ya la libertad.
-Quema a los infieles! Estos son los satisfechos, los saciados, los estériles.
-Serás siempre insatisfecho y rebelde. Cuando un hábito se hace confortable, rómpelo. El pecado más grande es la satisfacción.

Por último quisiera hacer un llamado a la solidaridad: Sí, a vos que te presté este excelente libro hace incontables centurias y que encima ni lo leíste...

DEVOLVEMELOOOOO!!!!!!!

Arterias presente!!! - Texto: Cesar H. (Publicado en Arterias #03 - Diciembre/Enero 2005/2006)

El pasado 12 y 13 de noviembre se realizó en el partido de San Fernando, en conmemoración del bicentenario de dicho partido, el festival S.F. Joven en el CEDEC #1, ubicado en Arnoldi y Pasteur. Este encuentro cultural, que abarcó expresiones artísticas tales como fotografía, pintura, historietas, blues, jazz, rock, reagge, punk, danza y un sin fin de etc. Contó con la presencia de una de las bandas más grosas del reagge nacional: Nonpalidece, quienes un tiempo atrás compartieran escenario con los Wailers en el Pepsi Music, que desplegó toda su magia acompañado de un excelente sonido y de un público que hizo notar porqué hoy en día tienen la chapa que tienen. También estuvieron presentes Caramelo Santo, Blues Motel y más de 30 bandas locales (Mentes Jodidas, Objeto A, The Cripers, etc.).


Arterias estuvo presente, no sólo como espectador, ya que dos de nuestros integrantes estuvieron exponiendo todo su arte: Pao, nuestra crítica de cine, que deleitó a los concurrentes con sus pinturas y títeres, y Mauro, nuestro dibujante, que expuso los originales de sus trabajos anteriores: Hormigas de 1991, exhibido también en el tan lejano Historieta Bajo Tierra y Lypzy del 2001, exhibido en Fanacomix, y obviamente no faltaron los personajes que nos acompañan número tras número: el Dr. Jekill y los Inquisidores. En el resto de la exposición estuvieron los artistas de comics locales de talla internacional, Walter Taborda, Adolfo y sus alumnos.

De esta forma transcurrieron estos dos frenéticos días que cerraron los festejos de estos 200 años, que empezaron a principios de este año.
Esperemos que no tengamos que esperar otros 200 para que se realicen eventos de este tipo por la zona norte.

3.12.08

Arterias de la Ciudad #03 - Diciembre/Enero 2005/2006

En este número….

Pao Rodríguez nos cuenta todo sobre King Kong, el nuevo film del director del Señor de los Anillos.


Cesar Hara
nos narra lo
ocurrido en el San Fernando Joven 05.


Pablo López nos muestra los pensamientos de “Zorba el griego"


Loly Hunt estuvo en la 3ª Convención de Cultura Japonesa.


Mauro Albarracín nos trae “Las desventuras del Dr. Jekill” y a los “Inquisidores


Y más!!!

Biografía Piojosa - Texto: Lisandro Maroni (Publicado en Arterias #02 - Octubre/Noviembre 2005)

1988- Un grupo de amigos se junta con la intención de formar una banda de rock.

1990- El Proyecto prospera y son señalados por “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota” como la banda del año.

1991- Son invitados al festival de música antirracista del tercer mundo, en Paris.

1992- Graban su primer CD, CHAC TU CHAC. Pablo Udad (guitarrista) abandona la banda para unirse a los Caballeros de la Quema y es reemplazado por Tavo Kupinski.

1993- Año cargado de presentaciones en vivo, incluyendo fechas en el interior del país.

1994- Graban “Ay, Ay, Ay”, filman el video Babilonia y empiezan a sonar en los medios masivos.

1996- Sale a la calle “Tercer Arco” y en poco tiempo se convierte en doble platino. La convocatoria de la banda aumenta considerablemente y entre septiembre y diciembre de este año llenan en 5 oportunidades el estadio Obras Sanitarias.

1997- Se presenta en el micro estadio de Racing Club de Avellaneda y luego en el micro estadio del parque Sarmiento ante un total de 17.000 personas.

1998- Graban su cuarto disco “Azul” y el video de “El Balneario de los doctores Crotos” alcanzan una gran rotación en los canales de televisión. Giran por México y Estados Unidos.

1999- Celebrando sus diez años de trayectoria graban su primer disco en vivo “Ritual”.

2000- Daniel Buira (baterista y percusionista) deja la banda por diferencias con Tavo y forma La Chilinga. Su lugar es ocupado por SebastiánRoggerCordero. A mediados de año llenan 7 veces el estadio Obras, con invitados como Divididos, La Renga, Viejas Locas, Alejandro Sokol y Los Decadentes. Sale a la luz “Verde paisaje al infierno” y es presentado en el estadio de Atlanta el 16 de diciembre.

2002- Llega el turno de su segundo CD en vivo “Huracanes en luna plateada”, una edición limitada con un libro de 60 fotos.

2003- Graban “Maquina de sangre” que no tardara en convertirse en uno de los discos mas vendidos del año. Se presentan en el estadio de River Plate ante 70.000 personas.

2004- Cierran el Cosquin Rock y giran por España. A su regreso llenan 2 veces el estadio de Velez Sarfield, demostrando así, ser una de las bandas mas convocantes del país.

2005- Ciro sufre una lesión en una pierna y pasan algunos meses sin rituales piojosos. Se presentan en el programa de televisión de Diego Armando Maradona donde tocan obviamente su canción dedicada al ídolo del balón pie “Marado”. Cierran una de las fechas del festival Pepsi Music...

Integrantes
Andrés Ciro Martínez: voz, guitarra y armónica
DanielPitiFernández: guitarra
Gustavo Kupinski: guitarra
MiguelChuckyDe Ipola: teclados
Miguel ÁngelMikiRodríguez: bajo
SebastiánRoggerCordero: batería

24.11.08

Convenciones "La opinión de un fan" - Texto: Cesar (Publicado en Arterias #02 - Octubre/Noviembre 2005)

Generalmente por estos lares suelen realizarse mega eventos referidos al comic, pero siempre suelen ser uno por año. Sin embargo el 2005 sera recordado por haber tenido la suerte de cobijar a dos, que en realidad eso no sería un problema, ya que nada mejor para cualquier comiquero u otaku que la realización de eventos de este tipo, pero la dificultad se presenta en la cercanía de las fechas, apenas un mes. De esta forma no hay bolsillo que

aguante.Fue así como el 13 de julio arrancaba con toda la pompa CINECOMIX “la más sensacional exposición de cine, ciencia ficción, TV, humor gráfico, anime, manga, video games, card games y coleccionismo de América del Sur”, pero nada más lejos de la realidad.
Partamos que desde el primer día empezaron con el pie izquierdo (eso por empezar un día 13) debía abrir sus puertas a las 14 hs y las abrieron a las 17 hs, pese al mal clima la gente soportó ilusionada con las maravillas que ahí dentro le aguardaban, sin embargo al ingresar no sólo vería una escasez de stand, sino que la mayoría aún no estaban bien armados, pero por suerte la benevolente organización, INVERPAT.AR te obsequiaba una entrada para que vuelvas otro día!, si aún te quedaban ganas.
A la escasez de stand se le sumó la falta de actividades, la ausencia de un groso como Editorial Ivrea, la innecesaria cantidad de días (se suponía que terminaría el 31 pero se extendió una semana por la demora en el comienzo de clases) y la entrada de $8, sin tener en cuenta si era durante la semana o el fin de semana, y “conducción” de un ya arruinado Batman.
Pero no todo fue tan malo, de estos 21 días podemos rescatar la terrible campaña publicitaria (afiches en avenidas, radio, avisos y notas en los diarios más importantes como Clarín y La Razón), la realización de sorteos cada hora y la charla de Eduardo Risso (un capo), dibujante e 100 balas, Broken City (editada por S.D. y recomendada por un servidor) en el stand de Sticker Design que duró más de dos horas.

Por otro lado, el jueves 8 de septiembre comenzaba Megacomics 05, en su segunda presentación, recordemos que la primera se había realizado el año pasado “la expo y convención de historieta, anime, cine fantástico y juegos” en el Centro de Exposiciones de la Ciudad , organizado por Expogral y Deux Studio.
A diferencia de la anterior, abría sus puertas con tan sólo 30 minutos de retraso, además el precio de las entradas variaba según el día, desde los $3 hasta los $7, y si le sumamos que el día de la inauguración a las primeras 300 personas les obsequiaban revistas, entre las que se encontraba la afamada Cinemanía, cuyo valor es de $6, haciendo que la entrada sea prácticamente gratis.

Además de la gran cantidad de stands, entre los que se destacaba el pequeño pero atestado de gente Fandomo, contaba con dos salas de proyecciones, en las que se pudo disfrutar de la película del corto maltés “La corte secreta de los arcanos”, “Batman y Flia” (unos excelentes cortometrajes hechos por fans pero de muy buena calidad), “Naruto movie 1, “Conan movie 8, “Lady death animated movie”, “Fantastic four movie” (de 1994, bizarro film mencionado en Arterias 01), charlas tales como la de la Editorial Ivrea, la de S.D. con Eduardo Risso y Rafael de la Iglesia, la presentación de Deux Books con Solano López, Juan Sasturián, Alcatena y Walter Taborda, la de los ex cazadores con Ariel Olivetti, Jorge Lucas, Mauro Cascioli y Claudio Ramírez, sin mencionar el ya clásico Cosplay, organizado por Editorial Ivrea.

De esta forma podemos diferenciar un evento hecho claramente para hacer plata, de otro que, también fue hecho para lo mismo, pero que obviamente fue realizado por gente que está en el tema.

De poeta y de loco… - Texto: Loly Hunt (Publicado en Arterias #02 Octubre/Noviembre 2005)

Mauro un bardo y su campera pera

Yo lo conozco a Mauro un bardo, es uno que quiere entrarle a golpes a todo aquel que se atreva a mirar a una tía que es mitad manzanita y mitad pirata y a la que adoran los canes.

Si, tiene que ser él, lo veo en las noches frías caminar a paso lento con su campera pera color negro.

Usa una gorrita para taparse los ojos y mucho cuidado con mirarlo a la cara por que Mauro un Bardo sabe artes marciales y Kendo próximamente.

Son una pareja muy chistosa: él flacucho como larguirucho y ella regordeta como Enriqueta, y los podes encontrar en las noches de luna llena y sin estrellas tambaleándose entre risas, cuadras, besos y algún canino que los ronda secretamente

Danny the Dog – Publicado en Arterias #02 (Octubre/Noviembre 2005)

Esta película nos cuenta la historia de Danny (Jet Li), quien fue criado desde los 4 años como un perro, por un mafioso (Bob Hoskins, quien hiciera dupla con el conejo Roger Rabbit), que actualmente lo utiliza como arma, como un Rottweiler asesino.
Así es como Danny pasa sus días, atacando cada vez que su cruel amo le retira el collar, sin otro sentido más que esperar la próxima víctima.
Hasta que conoce a Sam (Morgan Freeman), quien le sugirió al director hacer el personaje ciego, ya que de otra forma era tan bueno, tan perfecto, que no parecía real. Este afinador de piano le dará afecto y lo ayudará a cambiar de vida, enseñándole los valores de la familia y a vivir sin violencia.
El lazo entre Sam y Danny surge a través de la música, ya que el primero es afilador de pianos y el segundo tiene escasos y vagos recuerdos de su madre y de este instrumento. Además la hija de Sam, Victoria, es pianista y junto a su padre y con gran ayuda de la música, ayudarán en la recuperación del personaje interpretado por Li.


Perro que ladra no muerde
En este film podemos ver a Jet Li, protagonista y productor, en un papel fuera de lo habitual ya que no sólo se luce con su espectacular kung fu (en realidad la técnica que utiliza se llama wushu), sino que también demuestra sus dotes como actor dramático, que por lo general su poco fluido inglés no le permite demostrar. Para compenetrarse con su personaje pasó varias noches encerrado solo en el set a pan y agua, sintiendo la soledad y el aislamiento que su personaje requería.
El hecho de que la participación de Li fuese más que sólo dar un par de golpes no fue bien vista por los productores de Hollywood, que rechazaron el guión escrito por el director Luc Besson (El quinto elemento), obligándolo a trasladarse a Francia y a trabajar con la compañía Europa Corp, quienes aceptaron de inmediato la propuesta.
Además de la negativa de Hollywood se toparon con el rechazo del público chino (quienes tienen a Jet Li como un héroe) porque en el film aparece golpeado, maltratado y humillado por los occidentales. Aunque en realidad, según el mismo protagonista, la película no trata sobre tensiones raciales, sino sobre la familia.
  • Morgan Freeman: Nacido en 1937, el actor moreno de Mississipi, ganó un Oscar al mejor actor de reparto por la interpretación de un boxeador retirado (en el que hacía de medio ciego, y parece que con cada película se va perfeccionando en el arte de fingir ceguera para no pagar el bondi) en Million Dollars Baby, film dirigido y protagonizado por Clint Eastwood. Este excelente actor que empezó su carrera en Broadway allá por los años 60 y que obtuviera su primera nominación al Oscar por el papel del chofer de la señora Daisy en Driving Miss Daisy, planea viajar en el 2008 a las estrellas en el primer viaje turístico al espacio (pagará el pasaje si se hace el ciego??? Mmmm...) Dato más que curioso: el 21 de abril es el Día de Morgan Freeman en Mississipi.

  • Jet Li: Nacido en Beijing en 1963 y especializado en el arte marcial wushu, se convirtió en campeón nacional y recorrió gran parte de Asia. En 1980, a los 17 años de edad, empezó a incursionar en el cine, trabajó en varios films norteamericanos tales como Romeo debe morir, Cradle 2, The grave y otras tantas. Este ídolo, no sólo de la pantalla grande oriental, sino también del resto del mundo, que el año pasado arrasó con su film Héroe, fue atrapado por el tsunami cuando estaba de vacaciones en las islas Maldivas. Actualmente convertido a la religión budista, está preocupado por transmitir el verdadero sentido de las artes marciales, y el hecho de no usarlas para lastimar a la gente, sino todo lo contrario.

Arterias de la Ciudad #02 - Octubre/Noviembre 2005

En este número….

Loly Hunt se encarga de la sección “De poeta y de loco…”con “Mauro un bardo y su campera pera”.

Lisandro Maroni repasa la biografía de una de las bandas más grosas del país: Los Piojos.


Cesar Hara nos cuenta lo ocurrido en dos de los eventos de comics más importantes del 2005.


Mauro Albarracín nos cuenta todo sobre el film protagonizado por Jet Li: "Danny the dog". Y nos trae las "Desventura del Dr. Jekill" y los "Inquisidores".

Sin City - Texto: Leandro (Publicado en Arterias #01 - Agosto/Septiembre 2005)

A lo largo de estos últimos años se han realizado muchas adaptaciones de comics al cine, pero esta producción de 40 millones de dólares filmada en Austin, Texas, se lleva el primer premio a la mejor adaptación.

Gracias a la filmación digital de ultima generación Sin City es arrancado literalmente de las paginas del comic homónimo de Frank Miller a principios de los 90.
Esta película íntegramente en blanco y negro, a excepción de algunos destellos de color ,generalmente el rojo sangre, esta dirigida por el estadounidense de origen mexicano Robert Rodríguez, autor de El Mariachi (1992) Desperado (1995) From Dusk Till Dark (1996) y Spy kids (2001), quien tuvo que renunciar al sindicato de actores para que el mismísimo Frank Miller también dirigiese la película; Además de la colaboración de Quentin Tarantino, quien se hace presente en la estructura de tramas paralelas, cruces de personajes y esos diálogos tan serenos en plena lluvia de sangre.

La historia
En realidad son tres historias que resumen tres capítulos del comic:
La primera comienza cuando Marv, un tenaz luchador callejero que vive con sus propias reglas, lleva a su casa a Goldie, una chica muy hermosa de la que Marv se enamora, y que termina asesinada en su cama. A partir de allí comienza una búsqueda incansable para vengar la muerte de su amada.
La segunda es la de Jakie Boy, un detective privado muy violento que se enfrentara a Dwinght, quien desencadena una sangrienta guerra de pandillas, para proteger a sus amigas de la noche.
Y por ultimo tenemos a John Hartigan, el ultimo policía honesto de Sin City, que a punto de jubilarse decide ir tras Roark Junior, un enfermo asesino y violador hijo de un senador, para salvar a una “niña de 11 años”.
En resumen Sin City es una excelente película en la que realmente vale la pena gastarse unos mangos.
Además ya se esta filmando una segunda parte cuyo nombre es A dame to kill for y contara con muchos de los personajes de la primera entrega.

Música, Música, siempre, así - Texto: Lisandro Maroni (Publicado en Arterias # 01 - Agosto/Septiembre 2005)

Muchas veces se conoce masivamente a las personas por sus actitudes menos acertadas y Pappo no escapaba a esta debilidad social, por eso cuando me plantearon la idea de escribir sobre él me propuse averiguar quien fue?, Que hizo este tipo?. Por eso es que los invito aacer un breve repaso de lo que fuera la carrera de este gran blusero, hincha fanático de Chevrolet, (nadie es perfecto). Norberto Napolitano nació el 10 de marzo de 1950; en sus omienzos fue parte de la primera formación de "Los Abuelos de la Nada", luego tuvo una breve participación en Manal y más tarde se unió a "Conexión #5", una banda que hacia covers de temas extranjeros. En 1969, Pappo es convocado por Lito Nebbia para formar parte de su grupo Los Gatos, con quien graba dos discos, Beat #1 y Rock de la mujer perdida y gira por España con gran éxito. En 1970, abandona el grupo para formar el suyo propio: Pappo’s Blues, un trío donde lo acompañan, David Lebon, en bajo y Black Amaya, en batería. Tras grabar Volumen I, el disco debut del Carpo huye hacia Inglaterra. Allí conoce a John Bonham, de Led Zeppelín y a Lemmy Kilmister de Motorhead. En 1974 nace Luciano (actual cantante de Lovorne)su hijo, a quien reconoce a la edad de 12 años. Al regresar de Inglaterra, en 1976, Alejandro Medina lo invita a ir a Brasil, en donde forman Aeroblus, proyecto que no perdura demasiado. Tras su disolución, viaja a España, de ahí a Inglaterra y después a Alemania. Lugares en los que estuvo tocando. Una de sus giras más importantes fue en 1978, acompañando durante seis meses a Peter Green. De regreso en Buenos Aires forma Riff, compañado por Michel Peyronel, HectorBoffSerafine, Vitico y Juan García Haymmes en voz (quien solo estaría en dos conciertos). Luego de reiterados incidentes en sus conciertos, la banda se separa. En 1984 Pappo se presenta, como solista en Obras, donde graba un álbum doble bautizado En Concierto. Inesperadamente, no recibió el mismo apoyo del publico con su banda. A mediados de 1985 Pappo viaja a Brasil y forma Patrulha do Espacio, con ellos graba las guitarras del disco y hay dos temas que luego serán grabados en el próximo disco de Riff, estos son, Deus devorado y Olho animal. En 1985 se une nuevamente a Vitico para la continuación de Riff, con nuevos integrantes en la banda Jaf en guitarra y voz y Moro en batería, y graban VII único disco con esta formación. Tras grabar y presentar Pacto diabólico(1986), con nueva banda Hoy no es Hoy, Pappo se instala en Los Angeles y forma nueva banda, bautizada El hacedor de viudas. Con ella realiza una mini gira por América del Sur y por 24 ciudades de EE.UU. En junio de 1990 Riff vuelve a Obras, ante un publico muy numeroso y excitado por la vuelta de la formación original. En 1992 con la participación de Javier Martínez y Alejandro Medina (dos tercios de Manal) graba Blues Local, un celebradísimo LP en el cual Pappo resucita el tema Una casa con diez pinos y versiona canciones como Pequeña ala, de Jimmy o Nacido bajo un signo malo, en el que Pappo toca el Hammond. En el disco aparece la mítica canción Mi vieja, compuesta por Sebastián Boresztein para ser tocada en un sketch en el programa “Tato de América”. A fines del mes de octubre, B.B. King llega a la Argentina. Pappo’s Blues es el telonero y al final del show B.B. King invita a Pappo para que suba a tocar. El 10 de agosto de 1993, B.B. King toca con su banda en el Madison Square Garden de N.Y. Entre los músicos se encuentra el desconocido Pappo. Compartió fechas junto a este grande, en lo que seria una gira a favor de la Casa del Blues de Chicago. En octubre vuelve a Obras y realiza una serie de shows con invitados especiales, entre los que se encuentran Albert Collins, Deacon Jones y Edgar Winter, hermano del legendario guitarrista Johnny Winter. En abril de 1994 se edita el disco Pappo sigue vivo, haciendo referencia al accidente automovilístico que casi le cuesta la vida en la Ruta 9, donde choco con su Renault Fuego contra un camión parado en la ruta. En 1997 Riff edita su ultimo disco en estudio Que sea rock. El CD salió a la venta bajo el nuevo sello RIFF RECORDS, dado que ninguna de las grandes compañías se interesa en el producto. En el

mismo año Pappo actúa en Carola Casini, una tira de Canal 13, protagonizada por Araceli González. En mayo de 2000 sale a la calle Pappo y amigos, una nueva placa doble en la que participan, junto a Pappo, 25 bandas y músicos de renombre nacional, haciendo covers de Pappo’s Blues, y Aeroblus, principalmente. Algunos de los invitados son: Divididos, Almafuerte, La Renga, Juanse, Alejandro Medina, Adrián Otero, Omar Mollo, Vitico, A.N.I.M.A.L., Vicentico, Flavio, Antonio Birabent, Andrés Ciro, Andrés Calamaro, Viejas Locas y su hijo Luciano.
El 11 de noviembre sale a la calle Buscando un Amor, bajo el sello Sony Music y producido por JorgeCorchoRodríguez, con muy buena aceptación por parte de la prensa, y obviamente también de los seguidores del Carpo. Este disco no ahorra en arreglos de vientos (a cargo de Javier Malosetti) y además incluye percusión, la armónica de Luis Robinson (co-autor del tema da titulo al disco) y los coros de las Blacanblues.
Durante ese mismo mes, Pappo realiza lo que llama tributo a B.B. King, un show con los temas mas conocidos de su maestro y algún que otro Blues clásico. El 25 de Febrero de 2005, Pappo junto a su hijo Luciano viajaban cada uno en su moto por la ruta 5 hacia la localidad de Lujan, en un momento las motos se tocaron haciendo que Pappo pierda el control de su rodado y junto con él cayera en el asfalto, a lo que se le suma la embestida de un automóvil, este accidente le causa gravísimas heridas que le provocan la muerte.



Discográfica:
Pappo’s Blues:
Volumen 1(1971).
Volumen 2 (1972).
Volumen 3 (1973).
Volumen 4 (1973).
Triangulo (1974).
Volumen 6 (1975).
Volumen 7 (1978).
Blues Local (1992).
Caso cerrado(1995).
El auto rojo (1999).

Riff:
Ruedas de metal (1981).
Macadam 3, 2, 1, 0 (1981).
Contenidos (1982).
B.A. rock (Riff y artistas varios) (1982).
En acción (1983).
Épico (1984).
VII (1985).
Riff and Roll (1986).
Zona de nadie (1992).
En vivo en Obras 17-12-85 (1995). Paladium 86 (1995).
En vivo (1996).
Que sea rock (1997).
Que sea rock + En vivo en Obras 20-10-01(2002).


Pappo solista:
Nunca lo sabrán (1968).
Pappo en concierto (1984).
Buscando un amor (2003).

Otros:
La estación-Los Abuelos de la Nada- (1968).
Beat #5
Los Gatos- (1969).
Rock de la mujer perdidaLos Gatos- (1970).
Aeroblus-Aeroblus-(1977).
Patrhula ’85Patrhula do Espaceo (1985).
Plan diabólicoPappo y hoy no es hoy- Widow Maker- Pappo and Widow Maker- (1989) –
July’93 Los AngelesPappo and Deacon Jones-(1993).
Pappo y amigos (2000).

Filmografía:
Riff Vol. I (1992)
Riff Vol.II (1992).
Pappo’s Blues, con Deacon Jones, Mickey Champion, Ron Maldonado, Michael Parker, e imágenes de Pappo y B.B. King en el Madison Square Garden . (1993).

Participaciones:
Durante su vida Pappo participo en los discos de muchos y variados artistas, que van desde Almendra, hasta Gamberro!!!.Otros ejemplos podrían ser: Billy Bond y La Pesada, Celeste Carballo, V8, Los Piojos, Horcas, Javier Malosetti

De poeta y de loco... - Texto: Pablo López (Publicado en Arterias #01-Agosto/Septiembre 2005)


“Hace dieciséis horas que un avión estadounidense ha lanzado una bomba sobre Hiroshima (…) Si ahora no aceptan nuestras condiciones, les espera un diluvio de destrucción como jamás se ha visto” (del presidente de E.E.U.U. Harry S. Truman)

Me llamo Tatsuga Ishikawa. Trabajo en la ciudad de Nagasaki. Había ido a visitar a mis padres, a los cuales hacia mucho tiempo no veía, en Hiroshima. Ahora ellos han muerto. Mi sufrimiento por esta perdida es inmenso como así también por las horribles quemaduras que sufrí. Ya solo deseo volver a Nagasaki con la única familia que me queda. Con mi mujer Tomiko y con mis hijos. Seguramente dada la confusión en que se encuentra la ciudad en estos momentos, no creo q ue pueda llegar a Nagasaki enseguida, como seria mi deseo, pero sea como sea, camino hacia ella. No quisiera morir en el camino. Cuantas cosas no les dije; Ojala llegue a tiempote abrasarlos!!! Ojala…

Fantastic Four - Texto: Pao Rodríguez (Arterias #01 Agosto/Septiembre 2005)

Llega a nuestros cines locales el film Los 4 Fantásticos (Fantastic Four, EE.UU. 2005) con la dirección de Tim Sanry y el guión de Mark Frost, basado en el comic homónimo de Stan Lee y Jack Kirby de 1961 que realizaran para la editorial Marvel Comic, en una producción de 20 Th Century Fox y Columbia Pictures.
La historia de cuatro amigos que cruza, en un viaje interestelar, una tormenta de rayos cósmico, generándoles súper poderes. A raíz de ella, dedican sus vidas a defender la humanidad de los maléficos planes del Dr. Von Doom. Con efectos especiales espectaculares, como la serie de materiales superpuestos que tiene La Mole y las llamas digitales para La Antorcha Humana.

Un pasado oscuro
Esta es en realidad la segunda película de estos superhéroes, ya que existe una versión de 1994 producida por
Roger Corman, quien en esos momentos poseía los derechos, y como estaban por vencerse, realizo una cinta de bajísimo presupuesto. Los derechos se vencieron antes de estrenar por lo que Stan Lee no lo permitió, de hecho, hasta amenazo con quemar el negativo, actualmente esta bizarra particular, en copias piratas, se puede comprar en algunas comiquerías. Pero a no preocuparse y a disfrutar de esta que es realmente una película con la calidad que Los Cuatro Fantásticos se merecen.


El reparto
Reed Richards/Mr. Fantástico: Esta interpretado por el galo Ioan Gruffdd quien hiciera de Lancelot, en el Rey Arturo
Sue Storm/La mujer invisible Esta interpretada por Jessica Alba, la sex symbol (aunque odie que le digan eso) de Dark Angel y Sin City
Benjamín J. Grimm/La Mole: Es interpretado por Michael Chiklis
Jhony Storm La Antorcha Humana : Es interpretado por Chris Evans.

Arterias de la Ciudad #01 - Agosto/Septiembre 2005

En este número….

Cesar Hara nos cuenta los detalles del film de Robert Rodtiguez Sin City”, basada en el comics de Frank Miller´s.

Pablo López inagura la seccion “De poeta y de loco…

Mauro Albarracín nos trae los “Inquisidores” y las desventuras del Dr. Jekill.


Pao Rodríguez nos expone la historia de la nueva peli de Tim SarryLos 4 Fantásticos.

Lisandro Maroni nos narra la historia de una de las leyendas del blues: NorbertoPappoNapolitano.

Arterias de la Ciudad

Arterias de la Ciudad nació en el año 2005 con 16 páginas blanco y negro y 500 ejemplares, y actualmente cuenta con 32 páginas, 2.000 ejemplares, tapa y paginas a color. A lo largo de estos años hemos logrado cumplir con dos objetivos que habíamos planteado. Estos son “Investigación” y “Divulgación” de diversos temas culturales y artísticos que hayan sido comunes, o que se hayan podido analizar desde las distintas disciplinas.

Contamos con redactores de gran capacidad y desarrollo cultural para poder afrontar el desafío de generar interés a través de ideas genuinas en el marco de lo cotidiano. En este contexto se encuentran secciones de música, cine, historieta, anime, pintura, fotografía, literatura, teatro y diversidades.

Mauro Albarracín - Director y Propietario - Dibujo y Diseño

Nací en Virreyes. Diría que dibujo desde que tengo uso de razón, pero como no tengo uso de la misma, diré que dibujo desde que tengo memoria. Soy autodidacta, en lo que a dibujo y pintura se refiere, lo que no significa que me la halla pasado de vago, estudie Japonés, Diseño de Juegos y Juguetes y Ludotecario.

Realice varias autoediciones de revistas de historieta. “Hormigas” Una miniserie de 5 capítulos y “Lipzy” un one shot de 32 paginas. Dibuje para la revista “Virreyes y su Gente” al “Dr. Jekill”, al cual dibujo actualmente para “Arterias de la Ciudad”. Gracias a esta revista también oficio de escritor, sin el nivel que poseen mis compañeros de redacción pero con las ganas de aprender del mas curioso.
Actualmente dibujo para el diario "Propuesta Norte" y colaboro en el programa "La voz de los olvidados" por FM Occidente 97.1
Exposiciones
  • Historieta Bajo Tierra.
  • San Fernando Joven (2005).
  • Megacomics (2006).
  • Ki Matsuri (2007).
  • Animate (2007).
  • Animate (2008).
  • San Fernando Joven (2009).
  • San Fernando Joven (2010).
  • Undercomics (2010).
  • Festival Tigre Música & Arte (2010).
  • La Feria del Comics (2010).
Participaciones en Arterias de la Ciudad:
Comics:
Rocambole (#28)
Rep (#25)
Los pibes de la calle (#23)
Salon del comic09 (#21)
Tomas Coggiola (#21)
Viñetas Sueltas (#20)
Sebastián Colomno (#13)
Andrés Accorsi (#08)
Dr. Jekill:
Tigre Hotel (#27)
Conectados (#26)
Hablo de monedas y no de gruesos billetes (#25)
Un par de zapas (#24)
¿Qué ves cuan me ves? (#15 - #23)
El caso de la rubia platino (#11 - #14)
Él va a clases aunque alla huelga (#10)
Un Dracula con tacones (#09)
Corriendose pal fondo (#08)
El mundo de las bofetadas (#01 - #07)
Música:
Novafenix (#27)
Carajo (#26)
Nuda Vida (#26)
Suburbio Rock (#24)
San Fernando Joven09 (#22)
Desmechado (#15)
Serrat y Sabina “C.A.B.J.” (#14)
Vieja Banda (#13)
Smart (#11)
Fauna Sonora (#10)
Execrar (#09)
Kevin Johansen “ND”(#06)
Cine:
Leandro Ipiña (#29)
MARFICI VII(#29)
FICIP I (#29)
Fernando Spiner (#28)
Danny the Dog (#02)
25º Festival de Cine de Mar del Plata (#27)

19.11.08

Leonardo Kolman - Escritor y Consejero Editorial

Sonidista por naturaleza desde los doce años empecé a escribir por casualidad, solo para canalizar los tragos amargos de un amor sombrío, de cartas dirigidas a nadie de una adolescencia tardía. Fue cuando alguien descubrió una por casualidad y me incentivó a que lo hiciera mas seguido. En los medios comencé trabajando como productor de un invento propio, Subte Rock, tratando de seguir uniendo al grupo de la secundaria. Allí, además de producir notas para el programa, escribía guiones cómicos para radionovelas. Ese programa creció y se multiplicó en oyentes durante cinco años en zona norte. Y éste me dió la posibilidad de trabajar como asistente de producción en Radio Continental con Gustavo Lutteral y luego con Mario Mactas. Hoy solo escribo cuentos, relatos y poemas en www.elkolman.skyrock.com, y tengo el gran honor de hacerlo para Arterias de la Ciudad.

Participaciones en Arterias de la Ciudad

Literatura:

Ioshua (#27)
Camilo Blajaquis (#26)
“Necronomicon” (#25)
Poldy Bird (#24)
Julio Verne (#22)
Casiari (#21)
Ariela Rosso (#20)
Nelida Saad (#19)
Te juro que no muerden (#18)

Música:

Carajo (#26)