Hasta la próxima!!!

 

Concurso!!!

Descargate las bases  http://www.hospitalelcruce.org/web_sangre/img/bases_fotografia.pdf 

Laberinto de Miradas - Texto: Vanina Cejas (Publicado en Arterias #21 - Octubre/Noviembre 2009)

Un recorrido por un centro cultural de la ciudad de Buenos Aires se convirtió en un viaje en el que no fue necesario desplazarse físicamente y también mostró rasgos de sociedades distantes a la nuestra, distintas y a la vez con varios puntos en común. Esto se produjo por Un recorrido por la fotografía documental en Iberoamérica, como bien anuncia el periódico de la exposición.

Laberinto de Miradas, un proyecto compuesto de tres exposiciones itinerantes, presenta en esta oportunidad la tercera muestra Colectivos de fotografía en Iberoamérica. Este proyecto expositivo de Casa América Catalunya y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo presenta fotos en varios países de América y Europa.

Estas fotografías pertenecen a varios grupos fotográficos iberoamericanos, quienes producen y difunden sus creaciones documentales.

Vidas de papel

Con una muestra que representa con gran cantidad de imágenes la diversidad social en lugares de América, Portugal y España, el Palais de Glace convierte sus paredes en una ventana abierta para conocer hombres, mujeres, niños en sus lugares y quehaceres cotidianos.

Fotógrafos con intenciones de mostrar, representar y expresarse de un modo diferente, lejos de los circuitos convencionales, realizan y proponen una fotografía de contenido social. Ellos son generadores de espacios creativos que captan la particularidad de algunos grupos sociales.

La vida en la ciudad y fuera de la urbe, el trabajo, la niñez son algunos de los temas de interés social y documental captados por los participantes de la muestra.

Los colectivos fotográficos iberoamericanos presentes en Laberinto de Miradas 3 han seleccionado las fotos que integran la exposición, las cuales han sido obtenidas en sus propios proyectos de trabajo. Los grupos que han participado son: Tafos (Perú), Taller fotográfico de Guelatao (México), Ph 15 (Argentina), Observatorio de Favelas (Brasil) y Fotokids (Guatemala), quienes buscan la integración social ofreciendo a comunidades marginales la posibilidad de expresarse mediante la fotografía; Blank Paper, No Photo, Pandora (España), Cia de Foto (Brasil), Cooperativa Sub (Argentina), Monda Foto (México), Supay Foto (Perú) y Kameraphoto (Portugal) como colectivos de trabajo profesionales; y ONG (Venezuela) y Rôle (Brasil) usando la fotografía como necesidad creativa.

Para quienes no pudieron visitar la muestra y les despierte curiosidad conocer algunas de las obras realizadas por las agrupaciones pueden visitar la página www.laberintodemiradas.net.

En el instante preciso… - Texto: Bárbara Lotito (Publicado en Arterias #20 – Julio/Agosto 2009)

Cómo andan amigos?? Bien?? Bueno, espero estén preparados para ver algunas de las imágenes más hermosas de la historia, ya que contaremos algunas instancias de la vida de uno de los grandes maestros de la fotografía del siglo XX: Henri Cartier Bresson (HCB).

Cronista, pensador de imágenes, creador de un nuevo concepto de reportaje, ha influido enormemente en el mundo del arte, al mismo tiempo que ha sido el creador de un estilo innovador en la profesión.

Nace en Francia en 1908. Fue educado en una familia de posición acomodada que

tenía gran pasión por la pintura, por lo que pronto comenzó a interesarse por el mundo

del arte. Pero la fotografía no fue su primer pasión, sino el dibujo, su guía a lo largo de

la vida. De allí proviene su gran poder de observación y también por supuesto, su curiosidad.

Se involucra con la fotografía en el año 1930 para documentar lo que él llamaba el “instante decisivo”.

Dueño de un inconfundible estilo, se dedica a la fotografía artística, documental y al

periodismo gráfico, otorgándole a sus obras la característica de fascinar al observador.

Como reportero gráfico trabaja para varios diarios y revistas. Fue prisionero de guerra

durante la Segunda Guerra Mundial en Wuttemberg. Intenta escapar tres veces lográndolo tras 35 meses. Se dirige a París donde trabaja para la resistencia.Como fotógrafo tenía una forma muy particular de trabajar, Bresson nunca recortaba los negativos, siempre les positivaban completos sin tener que recortar ni encuadrar nada. O sea imprimía el contenido del negativo entero, no realizaba ningún tipo de truco de edición ni manipulaba los materiales.

Para eso hacía composiciones como nadie tomando imágenes en el instante en que

una imagen significaba y transmitía. Funda en 1947 la "Agencia Magnum" y

recorre por más de 20 años todo el mundo siendo considerado uno de los reporteros

más importantes de su época. Siempre se encontraba en la búsqueda de “la imagen” y

en contraposición a lo que se ve ahora con los objetivos bien blanquitos, en sus viajes

que a veces eran bastante riesgosos, pintaba las partes cromadas de su cámara de negro para pasar más desapercibido.

Como reportero atestigua los momentos más decisivos de la historia: El asesinato

de Ghandi, la construcción del Muro de Berlín, la China comunista de Mao, la disciplina militar en Leningrado...

Cartier Bresson murió el 3 de agosto del 2004 a los 95 años, siendo la prueba de

que “fotografiar es poner sobre una misma línea de mira la cabeza, el ojo y el corazón”

según sus propias palabras. Cuando tomaba una fotografía, se había dibujado ya

en su mente la imagen perfecta y de esta forma reproducía la realidad de una forma

única. Nos deja un legado de imágenes con las que podemos recomponer la Historia del Siglo XX.

El ojo de la historia - Texto: Vanina Cejas (Publicado en Arterias #19 - Mayo/Junio 2009)

En este número comparto con nuestros lectores algunas fotografías de José Christiano de Freitas Henriques Junior (1832-1902), fotógrafo portugués conocido como Christiano Junior, que emigra a Brasil y luego se radica en nuestro país.
Las fotos seleccionadas en esta oportunidad pertenecen a un formato comercial de circulación de fotografías: un Álbum de fotos. Este proyecto se convierte en un importante emprendimiento que precisó un considerable relevamiento fotográfico realizado en sus distintos viajes por el país. En la introducción del Álbum el fotógrafo sintetiza su intención: "Mi plan es vasto y, cuando esté completo, la República Argentina no tendrá piedra ni árbol histórico, desde el Atlántico a los Andes, que no se haya sometido al foco vivificador de la cámara oscura."

Mi Buenos Aires querido
Christiano Junior publica en 1876 y 1877 los dos primeros tomos del "Álbum de Vistas y Costumbres de la República Argentina desde el Atlántico a los Andes", con 12 imágenes de Buenos Aires cada uno, acompañadas por textos en cuatro idiomas. Instituciones y construcciones modernas, el ferrocarril, el puerto, oficios, y las costumbres de los habitantes de la Argentina fueron captadas con su cámara.
Observador de los profundos cambios socio-económicos dados por el progreso, su trabajo propone mostrar la Argentina moderna del siglo XIX, resaltando la expansión territorial y el ascenso social. Su principal interés se centra en documentar la transformación de un país rural en momentos de transición, por ello escasean imágenes rurales a fin de reforzar visualmente su propósito ideológico.El paso del tiempo convierte estas fotografías en documento - testimonio de una época de grandes cambios- logrando así enlazar en el presente arte e historia. Aquí algunas fotografías de Christiano Junior: célebre fotógrafo, destacado en su época; historiador visual, hoy en día…

Tenés rollo?! - Texto: Pao Rodríguez (Publicado en Arterias #12 – Agosto/Septiembre 2007)

Que tenían en común Machi Mendieta (diseñador grafico de la U.B.A.)_, Esteban Seimandi (redactor y directivo creativo de una agencia de publicidad) y Gastón Silverman (fotógrafo y director de arte) aparte de su amistad? Que en su tiempo libre tenían el hobby de sacar fotos de cosas cómicas que en realidad están a la vista de todo, con la diferencia que ellos querían armar "algo" con eso. En 1.997 empezaron a juntar imágenes y crearon Proyecto Cartele (sin S), en que consiste : en una especie de museo de lo absurdo, que registra lo cómico que puede resultar de la creación popular.
Carteles insólitos, publicidades graciosas, afiches curiosos, señales de transito distorsionadas forman un conjunto involuntario de humor callejero. El pasatiempo de los 3 amigos evoluciono al crear la pagina web www.carteleonline.com sumando miles de colaboradores anónimos que enviaron sus fotos bajo la consigna "Participe", en realidad fue un tímido... los invitamos a que nos envíen sus fotos de carteles... y les cayeron mas de 6.000 !!! La pagina es actualizada a diario y tiene sus secciones de las exposiciones, historia, prensa, postales, y data sobre los libros publicados. Es que el proyecto lleva 3 libros impresos “Cartele” (2001), “Proyecto Cartele” (2002), y “Entrada a la boca de lobo” (Ediciones B).

La pagina fue fundamental : 9 de cada 10 fotos llegan por mail desde países tan diferentes como Holanda, Guatemala, Nueva Zelanda, Cuba , Perú, India, Chile, Uruguay, Bolivia , Costa Rica, España, Túnez, E.E.U.U., Colombia o Qatar.

El portal recibe mas de 7 fotos diarias pero no todas forman parte de la colección "ya no nos basta con los errores ortográficos". Para participar los carteles deben ser fotografiados de la vía publica, en el cuadro no deben aparecer personas y no tienen que ser fotografías retocadas. Lo que ayudo mucho también fue la entrada al mercado masivo de las cámaras digitales y celulares que permiten capturar en cualquier momento un cartel tipo "conduzca con precaución, en este pueblo no nos sobran los niños" o tipo "no cruce las vías del tren, si no sabe leer vaya a la bonetería", o las propagandas de "Ma' que Donal" o la fumigadora que queda en Tigre "Esther Minio". "Con semejante tesoro documental armar un libro es arbitrario y caprichoso por que podríamos armar decenas de libros diferentes por descartar un sin fin de fotografías excelentes" dicen los creadores de este archivo viviente mutante "banco de imágenes del diseño no profesional"