Mi País Inventado - Texto: Loly Hunt (Publicado en Arterias #04 – Febrero/Marzo 2006)

Que puedo decir de un libro de la admirable Isabel Allende, ya con que sea de su autoría, habla por sí solo. Pero nada más perfecto que este libro para conocerla, y para los lectores de siempre, nada que nos confirme más, sobre todo aquello que vemos en sus libros entre líneas.

Este libro nos muestra a Isabel Allende en su esencia, su historia, su amor por su abuelo y el papel fundamental que ocupó en su vida, sus experiencias, su modo de ver la vida, sus viajes, sus anécdotas, sus críticas y fundamentalmente, su país.
Comienza a escribirlo por dos episodios significativos; el primer motivo lo genera su nieto, que la sorprende estudiando sus arrugas frente a un espejo y la consuela diciendo que no se preocupe, que le quedan por lo menos tres años más; y el segundo, por la pregunta de un desconocido en una conferencia de escritores sobre el papel que juega la nostalgia en sus novelas. A partir de allí cae en la cuenta de que todas sus novelas están teñidas de Chile (algo que sus lectores ya nos habíamos dado cuenta).
Tanto es así, que en “La casa de los espíritus” en la cual se suceden cuatro generaciones de valerosas mujeres, la novela se sitúa primeramente en un momento de enfrentamiento entre el socialismo y el comunismo, llegando hasta la época de la dictadura en Chile; y en “De amor y de sombra”, se asoma la época de los desaparecidos, momentos de fuerte represión militar en Chile.
Sus personajes están fuertemente ligados a su familia, ya que ha tomado mucho de ella para crearlos. En “La casa de los espíritus”, Esteban Trueba y su esposa reflejan la vida de sus abuelos, y la casa de la esquina, que es la casa de los Trueba, es la casa en la que nació su madre. Isabel confiesa que “...con una familia como la mía no se requiere imaginación...”.
También sus personajes tienen mucho de ella, tanto de su carácter como de su historia, tal es el caso de “De amor y de sombra”, en el cual sus personajes principales se ven obligados a exiliarse al final de la novela, como ella tuvo que hacerlo el 11 de septiembre de 1973.
Nos habla también de los chilenos, de lo que los caracteriza; el amor que sienten por su tierra (tanto es así, que dedica un capítulo de su libro para describir, de la forma tan poética como cualquier chileno podría hacerlo, sus paisajes, colores, aromas y sabores); su cultura; su religión, muchas veces hermética; sus hombres machistas; sus mujeres sufridas pero fuertes y luchadoras; su clasismo y chovinismo; su negro sentido del humor; la importancia que le dan a la familia y su solidaridad en los momentos de mayor necesidad. Muchos de los ejemplos que hace para describirlos, los hace a través de su familia (no podría ser de otra manera). "Mi país inventado" es el país que ha acompañado a Isabel Allende en su memoria a lo largo de su vida y que son sus raíces.

Biografía:
1942: Nace el 2 de agosto en Lima, Perú, donde su padre, Tomás Allende, primo hermano de Salvador Allende, es funcionario diplomático de Chile. Su madre, Francisca Llona, doña Panchita, es hija de Isabel Barros Moreira y Agustín Llona Cuevas.
1945: Doña Panchita anula su matrimonio con Tomás Allende y regresa a Chile con sus tres niños pequeños a vivir en la casa de su padre en Santiago, donde crecen junto a su madre y abuelo. Doña Panchita se une a Ramón Huidobro, el tío Ramón, diplomático destinado a Bolivia y Beirut. En Bolivia Isabel asiste a una escuela privada norteamericana y en Beirut a una inglesa.
1958: Isabel regresa a Chile a raíz de la crisis del Canal de Suez para terminar con sus estudios. Conoce a su futuro esposo, Miguel Frías, estudiante de ingeniería.
1959-1965: Isabel trabaja para la FAO (Food and Agriculture Organization) de las Naciones Unidas, en Santiago.
1962: Se casa con Miguel Frías.
1963: Nace su hija Paula.
1964-1965: Viaja por Europa, vive en Bruselas y en Suiza con su marido y su hija.
1966: Regresa a Chile y nace su hijo Nicolás.
1967: Escribe para la revista “Paula”. Forma parte del primer equipo editorial y está a cargo de la columna de humor “Los impertinentes”.
1970-1972: Salvador Allende es elegido primer presidente socialista de Chile. El padrastro de Isabel, Ramón Huidobro, es nombrado embajador en Argentina. Mientras, Isabel trabaja en los canales 13 y 7 de la televisión de Santiago, donde tiene un programa de humor y otro de entrevistas.
1973: Su obra de teatro “El embajador” se representa en Santiago. 11/09 golpe de estado encabezado por el general (asesino) Augusto Pinochet Ugarte. Lo suicidan a Salvador Allende.
1973-1974: Colabora en la revista para niños Mampato, en Santiago. Publica dos cuentos para niños, “La abuela Panchita” y “Lauchas y lauchones” y una recopilación de artículos “Civilice a su troglodita”.
1975: Isabel y su familia se trasladan a Venezuela y permanecen 13 años por la amenaza de la dictadura chilena. Colabora con el periódico El Nacional, de Caracas.
1978: Separación temporal de Miguel Frías. Vive en España durante dos meses.
1979-1982: Trabaja de administradora del Colegio Marroco, escuela secundaria de Caracas.
1981: Al recibir la noticia de que su abuelo de 99 años se está muriendo, comienza a escribirle una carta que se convertirá en el manuscrito de ¨La casa de los espíritus¨.
1982: Se publica ¨La casa de los espíritus¨.
1984: Se publica "La gorda de porcelana", breve novela humorística escrita en 1974. Se publica "De amor y de sombra".
1985: Traducción al inglés de "La casa de los espíritus".
1987: Se divorcia de Miguel Frías. Se publica Eva Luna, y en inglés. Primer encuentro con Willie Gordon en San José, California.
1988: 07/07 Se casa con Willie Gordon, en San Francisco. Residen en San Rafael, California, hasta el presente.
1990: Democracia en Chile. Isabel regresa luego de 15 años para recibir el premio Gabriela Mistral de manos del presidente Patricio Aylwin.
1991: Se publica "Cuentos de Eva Luna", en inglés. Paula sufre un ataque de porfiria y entra en coma en diciembre en Madrid, cuando Isabel presenta su novela, "El plan infinito".
1992: Paula muere en San Rafael, en la casa de Isabel y Willie, el 6 de diciembre.
1993: Se publica "El plan infinito" en inglés. Se pone en escena "La casa de los espíritus", en Londres. El 22 de octubre se estrena en Munich la película "La casa de los espíritus", producida por Bernard Eichinger y dirigida por Billie August.
1994: Se publica "Paula" en español, alemán, holandés e inglés. "De amor y de sombra" pasa a la pantalla dirigida por Betty Kaplan.
1997: Se publica "Afrodita".
1998: Aparece "Afrodita" en italiano y en inglés.
1999: Se publica "Hija de la fortuna".
2000: Se publica "Retrato en sepia".
Los últimos: "La leyenda del Zorro" y "El bosque de los pigmeos".

De poeta y de loco... - Joaquin Sabina (Publicado en Arterias #04 Febrero/Marzo 2006)

Nos Sobran los Motivos

Esta sala de espera sin esperanza,
estas pilas de un timbre que se secó,
este helado de fresa de la venganza,
esta empresa de mudanzas
con los muebles del amor.

Esta campana muda en el campanario,
esta mitad partida por por la mitad,
estos besos de Judas, este calvario,
este look de presidiario,
esta cura de humildad.
Este cambio de acera de tus caderas,
estas ganas de nada, menos de tí,
este arrabal sin grillos en primavera,
ni espaldas con cremallera,
ni anillos de presumir.

Esta casita de muñecas de alcoba,
este racimo de pétalos de sal,
este huracán sin ojo que lo gobierne,
este jueves, este viernes,
y el miércoles que vendrá.

No abuses de mi inspiración,
no acuses a mi corazón
tan maltrecho y ajado
que está cerrado por derribo.
Por las arrugas de mi voz
se filtra la desolación
de saber que estos son
los últimos versos que te escribo,
para decir "con Dios" a los dos
nos sobran los motivos.

Este museo de arcángeles disecados,
este perro andaluz sin domesticar,

este trono de príncipe destronado,

esta espina de pescado,

esta ruina de Don Juan.

Esta lágrima de hombre de las cavernas,
esta horma del zapato de Barba Azul,
que poco rato dura la vida eterna
por el túnel de tus piernas,

entre Córdoba y Maipú.

Esta guitarra cínica y dolorida,
con su terco knock knockin'on heaven's door,
estos labios que saben a despedida,
a vinagre en las heridas,
a pañuelo de estación.

Este ladrón atrapado en tus dudas,
la rueca de Penélope en Luna Park,
estos dedos que sueñan que te desnudan,
esta caracola viuda,
sin la pianola de mar.

Foto: primer primerisimo plano de Joaquin Sabina tapandose la boca con la mano derecha y mirando fijo hacia delante

Arterias de la Ciudad #04 - Febrero/Marzo 2006

En este número….

Leandro Romero nos trae todo sobre X-Men, uno de los comics mas populares de la Marvel.

En “De poeta y de Loco…” compartimos unos versos de Joaquín Sabina “Nos sobran los motivos”.

Pao Rodríguez nos narra la historia de los Ratones Paranoicos.

Loly Hunt escribe sobre “Mi país inventado” de Isabel Allende.

Mauro Albarracín nos trae “Las desventuras del Dr. Jekill” y a los “Inquisidores”

Y más!!!

King Kong - Texto: Pao Rodríguez (Publicado en Arterias #03 - Diciembre/Enero 2005/2006)

El miércoles 15 de diciembre se estrenará la remake de King Kong, la película que hizo que un niño neocelandés llamado Peter Jackson (el mismo que dirigiera la trilogía de El Señor de los Anillos) decidiera dedicarse al cine: “cuando ví King Kong por primera vez tenía 9 años, y me hizo convertirme en cineasta. Me acuerdo que era un viernes por la noche, en mi pueblo neocelandés, y al día siguiente comencé a realizar pequeñas películas en stop motion con la camarita de Supers que mis padres usaban para las películas familiares”.

Jackson, su esposa Frances Waish y Philippa Boyens rescribieron el guión de 1933 de Merian C. Cooper y Edgar Waunce, el clásico que en su momento salvó de la quiebra a la productora Rko Radio Pictures con medio millón de dólares de recaudación, todo un éxito para su época.

La Historia
Se sitúa en los años 30 y se basa en las aventuras de Ann Darrow (Naomi Watts), actriz de vodevil, que se queda sin trabajo durante la gran depresión en Nueva York. Su suerte cambia cuando conoce al carismático empresario y cineasta Carl Denma (Jack Black, de escuela de rock), quien lucha por hacerse un lugar en el espectáculo. Viajan a la isla Skull para filmar unas tomas, pero allí una civilización perdida la toma de rehén para ofrendársela a King Kong. Lo que nadie suponía es que el gorila se encariñaría con ella. Al final, el más conocido del cine, Kong se escapa y recorre las calles de Manhattan, destrozando todo a su paso en busca de su diminuta pero hermosa rubia, la vuelve a secuestrar y escala el Empire State, enfrentándose a los biplanos, con Jack Driscoll (Adrien Brody), un actor de reparto, que se presentará como un héroe casual.

Una vieja idea
Allá por los años 30 un explorador, aventurero y empresario llamado Merian C. Cooper tenía rondando en la cabeza una idea sobre un mono gigantesco, pero se le presentaba un problema: el primate en cuestión. En un principio tenía pensado utilizar a un gorila de verdad, pero luego de algunas malas experiencias decidió que no era una buena idea. Por suerte tuvo acceso al montaje de pruebas de una película que nunca llegó a rodarse, en el que veía a unos monstruos luchar: eran nada más y nada menos que las criaturas animadas imagen por imagen de O‘Brien. Fue así como el ejecutivo de la RKO y su socio Ernest B. Schoedsack, quien había sido cameraman de un noticiario y corresponsal de guerra, y que ya había colaborado con Cooper en dos documentales (uno de los cuales fue Ruth Rose, la señora Schoedsack, en quien se basó para crear el personaje de Ann Darrow), se lanzaron a la realización de King Kong.

Datos anecdóticos de ayer y de hoy
-La historia de King Kong es muy similar a la también milenaria película El Mundo Perdido, la cual obviamente también tendrá próximamente su propia remake, por lo que el estudio RKO tuvo que comprar los derechos de ésta por 10.000 dólares, para no tener kilombos.
-Todos los gestos y expresiones del muñeco de 50 cm de altura de Kong eran los de O’Brien.
-El día de su estreno pulverizó todos los records mundiales de asistencia.
-Andy Serkis, cuyos movimientos sirvieron para animar al personaje computarizado de Gollum en la trilogía de El Señor de los Anillos, prestó nuevamente su cuerpo para animar a King Kong; pero cansado de sólo poner el cuerpo, en este film también nos mostrará su cara, ya que interpretará a Lumpy, el cocinero del barco Venture, al mando del Capitán Engle Horn (Thomas Kretchman).
-Muchas escenas son copia fiel del clásico de 1933, por ejemplo, la del tiranosaurio que tiene los tres dedos en lugar de los dos científicamente comprobados, como un homenaje al King Kong original.
-Jackson aborrece la versión de King Kong del ’76 con Jessica Lange.
-Las escenas que transcurren en la isla Skull, originalmente se realizarían en Tailandia, pero debido al tsunami, Jackson tuvo que dirigir su producción hacia Nueva Zelanda (la Tierra Media de El Señor de los Anillos).

Tercera Convención de Cultura Japonesa - Texto: Loly Hunt (Publicado en Arterias #03 - Diciembre/Enero 2005/2006)

Del 28 de octubre al 6 de noviembre se llevó a cabo la Tercera Convención de Cultura Japonesa, en la Biblioteca Nacional, auspiciado por la Secretaría de Cultura, el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón y la Universidad del Salvador.

Esta convención se viene realizando desde el año 2001. La primera fue realizada en el Centro Cultural Gral. San Martín (2001) y la segunda, en el Centro Cultural Recoleta (2003), además de numerosos encuentros y exposiciones que se vienen realizando desde el 2000 en el interior del país, como en la provincia de San Luis (Merlo), Mendoza (San Rafael, Gral. Alvear, Malargüe) y Santa Fé.

Este evento en el cual se desarrollaron diversas actividades tales como aikido, sumo, karate do y taiko, entre otras, tuvo como objetivo no sólo difundir la cultura japonesa y el cuidado por el medio ambiente (objetivo que se ve renovado constantemente en el Jardín Japonés, el cual lleva 38 años en la Argentina), sino también el de unificar dos culturas que conviven diariamente en la Argentina, objetivo que se cumplió exitosamente.

Arterias estuvo presente en el último día de esta convención. Allí pudimos apreciar además de las exposiciones de ikebana (arte floral), pintura japonesa (zenga, suibokuga, sumine, nihonga), origami (plegado de papel), tougei (cerámica japonesa), iro-e-jiki (pintura sobre porcelana), shi-shu (bordado japonés), kuritate (encastre en papel), shodo (caligrafía a pincel) y haiku (poesía tradicional), una lucha de sumo en la que sus luchadores no eran todos tan enormes como la imagen que se tiene habitualmente de los que practican este deporte. Luego de habernos explicado sus reglas y de presentarnos a sus participantes, comenzó la lucha, y lo curioso es que el ganador no fue precisamente el más grande, lo que demostró que en este deporte no sólo la fuerza es lo importante, sino también la audacia que se tiene al luchar.

Lo grandioso de esta exhibición es que después de haber finalizado la lucha se llamó a gente del público a participar, los más chiquitos pasearon super entusiasmados (sus padres observaban limpiándose la baba) y algún que otro adulto que se animó, divirtieron al resto del público.

También hubo exhibición de otras artes marciales, el coro polifónico de adultos Nichia Gakuin interpretó canciones populares y tradicionales del Japón, y para no dejarnos afuera, también interpretó “Volver” de Gardel y Lepera, y “El himno a la alegría”. Para endulzar la vista hubo danzas japonesas inundadas de colores rojos, negros y amarillos en sus vestuarios y acompañadas de sus tambores tan conocidos, que le dieron fuerza y alegría a este evento, y tradujeron el amor y la pasión que sienten por su cultura. Esta pasión se fue contagiando hacia el público, que al cierre del evento participó de la danza al ritmo del grupo Mukaito Taiko, algunos improvisando y otros imitando sus pasos.

Esto fue la Tercera Convención de Cultura Japonesa, lástima que hay que esperar dos años para vivirla nuevamente y no hayamos llevado la cámara para poder recrearla.

El viejo marinero aquel... - Texto: Pablo López (Publicado en Arterias #03 - Diciembre/Enero 2005/2006)

Te invito a compartir algunas cosas, que a mi parecer, hicieron de la lectura de Alexis Sorba, el griego, de Miko Kazantzokis, una verdadera lectura que no termina con la última página. A decir verdad, no sé si alguna vez termina.

Relata la historia de una amistad y de una aventura autobiográfica ocurridas en 1917. El encuentro del autor con aquel viejo pescador que fuera Zorba, le dejarían huellas que lo acompañarían hasta el final de sus días. El libro se imprimió en la opresión manifiesta del estado de ánimo de Miko. Ese estado de ánimo era el ver la escritura como una sucesión de sufrimientos, complementos de la vida misma, con el que descubre en ese pequeño ser que no es más que instinto, alegría de vivir, gusto por la acción y por la aventura, ingenuidad, frescura de sensibilidad que le permite ver a los seres y al mundo con una mirada nueva.
Alexis Zorba, representa para él la liberación de las costumbres, del conformismo, de los miedos, de las vacilaciones que había conocido y que trababan el movimiento mismo de la vida, el contacto directo con todas las cosas que él buscaba ávidamente.

Es un libro que llega realmente a contagiarte de esa alegría del viejo caminante del mundo que fue Zorba. Como así también el autor quiere compartir todas aquellas ideas y acciones que conllevan el llevar una postura frente a la vida, como la que tenía el anciano.

Tal vez estas frases le describan mejor la figura de Miko Kazantzokis:

-No le interesaban los fines o el resultado en una batalla, sino la batalla misma. La lucha no era un medio de alcanzar la libertad: era ya la libertad.
-Quema a los infieles! Estos son los satisfechos, los saciados, los estériles.
-Serás siempre insatisfecho y rebelde. Cuando un hábito se hace confortable, rómpelo. El pecado más grande es la satisfacción.

Por último quisiera hacer un llamado a la solidaridad: Sí, a vos que te presté este excelente libro hace incontables centurias y que encima ni lo leíste...

DEVOLVEMELOOOOO!!!!!!!

Arterias presente!!! - Texto: Cesar H. (Publicado en Arterias #03 - Diciembre/Enero 2005/2006)

El pasado 12 y 13 de noviembre se realizó en el partido de San Fernando, en conmemoración del bicentenario de dicho partido, el festival S.F. Joven en el CEDEC #1, ubicado en Arnoldi y Pasteur. Este encuentro cultural, que abarcó expresiones artísticas tales como fotografía, pintura, historietas, blues, jazz, rock, reagge, punk, danza y un sin fin de etc. Contó con la presencia de una de las bandas más grosas del reagge nacional: Nonpalidece, quienes un tiempo atrás compartieran escenario con los Wailers en el Pepsi Music, que desplegó toda su magia acompañado de un excelente sonido y de un público que hizo notar porqué hoy en día tienen la chapa que tienen. También estuvieron presentes Caramelo Santo, Blues Motel y más de 30 bandas locales (Mentes Jodidas, Objeto A, The Cripers, etc.).

Arterias estuvo presente, no sólo como espectador, ya que dos de nuestros integrantes estuvieron exponiendo todo su arte: Pao, nuestra crítica de cine, que deleitó a los concurrentes con sus pinturas y títeres, y Mauro, nuestro dibujante, que expuso los originales de sus trabajos anteriores: Hormigas de 1991, exhibido también en el tan lejano Historieta Bajo Tierra y Lypzy del 2001, exhibido en Fanacomix, y obviamente no faltaron los personajes que nos acompañan número tras número: el Dr. Jekill y los Inquisidores. En el resto de la exposición estuvieron los artistas de comics locales de talla internacional, Walter Taborda, Adolfo y sus alumnos.

De esta forma transcurrieron estos dos frenéticos días que cerraron los festejos de estos 200 años, que empezaron a principios de este año.
Esperemos que no tengamos que esperar otros 200 para que se realicen eventos de este tipo por la zona norte.

Arterias de la Ciudad #03 - Diciembre/Enero 2005/2006

En este número….

Pao Rodríguez nos cuenta todo sobre King Kong, el nuevo film del director del Señor de los Anillos.


Cesar Hara nos narra lo ocurrido en el San Fernando Joven 05.


Pablo López nos muestra los pensamientos de “Zorba el griego"


Loly Hunt estuvo en la 3ª Convención de Cultura Japonesa.


Mauro Albarracín nos trae “Las desventuras del Dr. Jekill” y a los “Inquisidores”

Y más!!!

Biografía Piojosa - Texto: Lisandro Maroni (Publicado en Arterias #02 - Octubre/Noviembre 2005)

1988- Un grupo de amigos se junta con la intención de formar una banda de rock.

1990- El Proyecto prospera y son señalados por “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota” como la banda del año.

1991- Son invitados al festival de música antirracista del tercer mundo, en Paris.

1992- Graban su primer CD, CHAC TU CHAC. Pablo Udad (guitarrista) abandona la banda para unirse a los Caballeros de la Quema y es reemplazado por Tavo Kupinski.

1993- Año cargado de presentaciones en vivo, incluyendo fechas en el interior del país.

1994- Graban “Ay, Ay, Ay”, filman el video Babilonia y empiezan a sonar en los medios masivos.

1996- Sale a la calle “Tercer Arco” y en poco tiempo se convierte en doble platino. La convocatoria de la banda aumenta considerablemente y entre septiembre y diciembre de este año llenan en 5 oportunidades el estadio Obras Sanitarias.

1997- Se presenta en el micro estadio de Racing Club de Avellaneda y luego en el micro estadio del parque Sarmiento ante un total de 17.000 personas.

1998- Graban su cuarto disco “Azul” y el video de “El Balneario de los doctores Crotos” alcanzan una gran rotación en los canales de televisión. Giran por México y Estados Unidos.

1999- Celebrando sus diez años de trayectoria graban su primer disco en vivo “Ritual”.

2000- Daniel Buira (baterista y percusionista) deja la banda por diferencias con Tavo y forma La Chilinga. Su lugar es ocupado por Sebastián “Rogger” Cordero. A mediados de año llenan 7 veces el estadio Obras, con invitados como Divididos, La Renga, Viejas Locas, Alejandro Sokol y Los Decadentes. Sale a la luz “Verde paisaje al infierno” y es presentado en el estadio de Atlanta el 16 de diciembre.

2002- Llega el turno de su segundo CD en vivo “Huracanes en luna plateada”, una edición limitada con un libro de 60 fotos.

2003- Graban “Maquina de sangre” que no tardara en convertirse en uno de los discos mas vendidos del año. Se presentan en el estadio de River Plate ante 70.000 personas.

2004- Cierran el Cosquin Rock y giran por España. A su regreso llenan 2 veces el estadio de Velez Sarfield, demostrando así, ser una de las bandas mas convocantes del país.

2005- Ciro sufre una lesión en una pierna y pasan algunos meses sin rituales piojosos. Se presentan en el programa de televisión de Diego Armando Maradona donde tocan obviamente su canción dedicada al ídolo del balón pie “Marado”. Cierran una de las fechas del festival Pepsi Music...

Integrantes
Andrés Ciro Martínez: voz, guitarra y armónica
Daniel “Piti” Fernández: guitarra
Gustavo Kupinski: guitarra
Miguel “Chucky” De Ipola: teclados
Miguel Ángel “Miki” Rodríguez: bajo
Sebastián “Rogger” Cordero: batería