Pop, diminutivo de popular, es el movimiento que itrodujo elementos de consumo en el mundo elitista que era el arte. Es que antes, la música, el teatro y la pintura estaban reservados para ciertas minorías, después, con la sociedad capitalista de consumo, todo estuvo al alcance de todo, discos, ediciones, reproducciones baratas, arte de consumo, modas y estilos que cambian constantemente.
Andrew Warhol a nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburg, una localidad industrial al Norte de EE.UU., hijo de obreros inmigrantes checoslovacos, a los 6 años coleccionaba fotos de estrellas de cine, a los 8 años le agarro un tipo de depresión nerviosa conocida como el mal de
San Vito y sus papas para que se entretuviera le cómics. En 1942 toma unos cursos gratis de iniciación al arte y a los 17 años entro a
la Universidad Carnegie, a la vez que trabajaba en una gran tienda haciendo vidrieras. En el 49´ con el titulo de
Diseñador Pictórico bajo el brazo, se mudo a Nueva York y cambio su
apellido a
Warhol, rápido consigue trabajo como ilustrador de la revista
Glamour y se puso de novio con una chica a la que apodaban
Taxi, que tenia la costumbre de no bañarse por varios periodos de tiempo (puaj!). Capaz por eso Andy se obsesiono con el escritor gay
Truman Capote al verlo en una foto y comenzó a escribirle y llamarlo por teléfono continuamente sin obtener respuesta. Aunque no fue correspondido, a raíz de esto hizo su primera muestra de dibujos titulada
Quince Dibujos (1952) basados en escritos de
Capote. Pero para comer seguía con las vidrieras y dibujaba publicidad de zapatos. En el 59 saco un libro de cocina de fantasía:
Wild Raspberries con dibujos con la técnica del blotted line (grabados hechos con dibujos o calcos de fotos sobre una hoja de papel no absorbente, que repasaba con tinta china y lo aplicaba sobre otra hoja, de esta manera tenia cada vez que repetía, en distintas hojas en el mismo dibujo ¨original¨ con personajes de comic:
Batman,
Superman,
Popeye y
Dick Tracy. Pero va a una muestra en una galería y ve las obras de
Roy Lichtenstein (otro pintor de la época), basadas en tiras de cómics. Entonces ve que tiene que ir para otro lado porque ya alguien se le adelanto en la idea. Como venia del mundo de la publicidad se le ocurrió pintar publicidades de
Coca-Cola, el tarro de la sopa
Campbell`s, etc., no se preocupaba por inventar imágenes o ser original, quería ser una especie de maquina de pintar. Al principio pintaba el mismo pero después empezó a usar serigrafía comercial para que otros pudieran ejecutar sus obras, lo que llevo a su obra a un mayor numero de personas, algo imposible en la pintura y democratizo la distribución del arte, las obras eran lo suficientemente baratas para que cualquiera pueda comprarlas. Para el, el arte era su ¨producto¨, su publico el consumismo. A esta etapa pertenecen los cuadros de
Marilyn Monroe,
Elvis Presley, etc., repetidos y con colores diferentes. Con la intención de demostrar la deshumanización que la prensa hace de los ídolos: ¨
Cuando vemos varias veces seguidas una fotografía macabra, acaba por hacernos algún efecto¨. Instala su estudio (bulo) en la calle 47. Este, llamado
The Factory, con los techos y paredes con pinturas metalizada. El lugar se convirtió en un punto de encuentro del jet set, que participaban de sus fiestas, filmaciones, exposiciones y eventos, un conglomerado de amigos, amantes, relaciones ocasionales, superestrellas, coleccionistas de arte, intelectuales del cual el era el centro de atención. En 1963 se compro una maquina de filmar y empezó a hacer películas underground, que se exhibían lejos de los circuitos comerciales, con las que pretende mostrar el paso del tiempo: "
Empire", con una cámara fija filma 8 horas el frente del edificio
Empire State o "
Sleep" (dormir) se trata de la filmación de un tipo que se acuesta, duerme las 6 horas!!! Que dura la película y se despierta.
Warhol intenta romper la estructura tradicional del cine pero lo único que logra romper es la paciencia (y otras cosas) de la mayoría de los espectadores. También a partir de este año por un articulo que realizo para la revista
Harper´s Bazaar se aficiono a los fotomatones (cabinas que metiendo unas monedas te sacan 4 fotos instantáneas y te da la copia en una tira).
Warhol mandaba a sus modelos a las cabinas del centro de Manhattan con la consigna de improvisar en los pocos segundos que le daba la maquina gestos estrafalarios, para luego armar minihistorias. En el 64 una mujer entro en
la Factory y ataco a balazos unos cuadros de
Marilyn. Conoce a
Paul Morrisey (sabrá tu novia que escuchamos
Morrisey…) y junto con el realiza un par de películas mas ¨visibles¨ y también las grupo
Velvet Underground, liderado por
Lou Reed, Del que se vuelve productor y manager, con el que sale de gira por EE.UU. En 1968
Valerie Solanas, fundadora y único miembro de
S.C.U.M. (un grupo feminista que quería la violencia contra los hombres) le dispara en el pecho.
Solanas se entrega ala policía y
Andy pasa 6 horas debatiéndose entre la vida y la muerte en el quirófano. No muere, pero queda muy traumatizado. Con el cambio de década funda la revista
Interview y realiza la tapa del disco
Sticky Fingers de los
Rolling Stones, censurada en varios lugares, porque en una portada traía la parte pélvica de un cuerpo con jeans (supuestamente
Jagger) con un cierre que subía y bajaba hasta llegar a los calzoncillos. Para esta altura se emociono con la cámara
Polaroid, tanto que hizo más de 60.000 fotografías de todo lo que veía: cenas, orgías, personajes de la farándula… Era un maestro de la autopromoción y para ese entonces su abierta homosexualidad y su peluca platinada inconfundible paso a ser mas personaje que persona, ya era un clásico pedir a los visitantes de
la Factory que se bajasen los pantalones para fotografiar sus penes. En ejercicios de exhibicionismo sacaba y se sacaba fotos con jóvenes desnudos y con planos eróticos para realizar muestras. Coleccionista empedernido, otra de sus obsesiones era recorrer diariamente tiendas de usados y antigüedades ¨
siempre tras ese objeto de 5 dólares que realmente valen millones¨, lo que su mansión de 27 habitaciones en Manhattan con el tiempo se llene a reventar, ayudados por mas de 8.000 recortes de prensas referidos a el y los 3.000 casettes con entrevistas y conversaciones con amigos. Desde el año 72 se dedica a pintar por encargo, retratos de sus amigos
Mick Jagger,
Liz Taylor,
Jackie Kennedy y otros produciendo más de 100 cuadros por año. En el 74 comienza a hacer las
Time Capsules (Capsulas del Tiempo), cajas de cartón donde guardaba cosas cotidianas que revelaban sus gustos mezcladas con dibujos desconocidos, llegando a crear unas 610. En los 80 crea 2 programas de TV y comienza a viajar por todo el mundo haciendo exposiciones. En el 83 expone en la disco
Milano-Madrid del cantante español
Miguel Bose, del que se hace amigo (?), le diseña la tapa del disco
Made in Spain, además de participar del videoclip, esto y unos retratos del año 86 de
Lenin y
Mao Tse Tung son sus últimos trabajos porque muere en febrero del 87 por una complicación en una simple operación de vesícula, a los 58 años.
Pop, popular, hoy a 20 años de su muerte su obra sigue más vigente que nunca. O acaso quien crees que fue el que invento esa lengua
Stone que circula por todos lados de la ciudad?
Pop, diminutivo de popular, es el movimiento que itrodujo elementos de consumo en el mundo elitista que era el arte. Es que antes, la música, el teatro y la pintura estaban reservados para ciertas minorías, después, con la sociedad capitalista de consumo, todo estuvo al alcance de todo, discos, ediciones, reproducciones baratas, arte de consumo, modas y estilos que cambian constantemente. Andrew Warhol a nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburg, una localidad industrial al Norte de EE.UU., hijo de obreros inmigrantes checoslovacos, a los 6 años coleccionaba fotos de estrellas de cine, a los 8 años le agarro un tipo de depresión nerviosa conocida como el mal de San Vito y sus papas para que se entretuviera le cómics. En 1942 toma unos cursos gratis de iniciación al arte y a los 17 años entro a 
apellido a Warhol, rápido consigue trabajo como ilustrador de la revista Glamour y se puso de novio con una chica a la que apodaban Taxi, que tenia la costumbre de no bañarse por varios periodos de tiempo (puaj!). Capaz por eso Andy se obsesiono con el escritor gay Truman Capote al verlo en una foto y comenzó a escribirle y llamarlo por teléfono continuamente sin obtener respuesta. Aunque no fue correspondido, a raíz de esto hizo su primera muestra de dibujos titulada Quince Dibujos (1952) basados en escritos de Capote. Pero para comer seguía con las vidrieras y dibujaba publicidad de zapatos. En el 59 saco un libro de cocina de fantasía: Wild Raspberries con dibujos con la técnica del blotted line (grabados hechos con dibujos o calcos de fotos sobre una hoja de papel no absorbente, que repasaba con tinta china y lo aplicaba sobre otra hoja, de esta manera tenia cada vez que repetía, en distintas hojas en el mismo dibujo ¨original¨ con personajes de comic: Batman, Superman, Popeye y Dick Tracy. Pero va a una muestra en una galería y ve las obras de Roy Lichtenstein (otro pintor de la época), basadas en tiras de cómics. Entonces ve que tiene que ir para otro lado porque ya alguien se le adelanto en la idea. Como venia del mundo de la publicidad se le ocurrió pintar publicidades de Coca-Cola, el tarro de la sopa Campbell`s, etc., no se preocupaba por inventar imágenes o ser original, quería ser una especie de maquina de pintar. Al principio pintaba el mismo pero después empezó a usar serigrafía comercial para que otros pudieran ejecutar sus obras, lo que llevo a su obra a un mayor numero de personas, algo imposible en la pintura y democratizo la distribución del arte, las obras eran lo suficientemente baratas para que cualquiera pueda comprarlas. Para el, el arte era su ¨producto¨, su publico el consumismo. A esta etapa pertenecen los cuadros de Marilyn Monroe, Elvis Presley, etc., repetidos y con colores diferentes. Con la intención de demostrar la deshumanización que la prensa hace de los ídolos: ¨Cuando vemos varias veces seguidas una fotografía macabra, acaba por hacernos algún efecto¨. Instala su estudio (bulo) en la calle 47. Este, llamado The Factory, con los techos y paredes con pinturas metalizada. El lugar se convirtió en un punto de encuentro del jet set, que participaban de sus fiestas, filmaciones, exposiciones y eventos, un conglomerado de amigos, amantes, relaciones ocasionales, superestrellas, coleccionistas de arte, intelectuales del cual el era el centro de atención. En 1963 se compro una maquina de filmar y empezó a hacer películas underground, que se exhibían lejos de los circuitos comerciales, con las que pretende mostrar el paso del tiempo: "Empire", con una cámara fija filma 8 horas el frente del edificio Empire State o "Sleep" (dormir) se trata de la filmación de un tipo que se acuesta, duerme las 6 horas!!! Que dura la película y se despierta. Warhol intenta romper la estructura tradicional del cine pero lo único que logra romper es la paciencia (y otras cosas) de la mayoría de los espectadores. También a partir de este año por un articulo que realizo para la revista Harper´s Bazaar se aficiono a los fotomatones (cabinas que metiendo unas monedas te sacan 4 fotos instantáneas y te da la copia en una tira). Warhol mandaba a sus modelos a las cabinas del centro de Manhattan con la consigna de improvisar en los pocos segundos que le daba la maquina gestos estrafalarios, para luego armar minihistorias. En el 64 una mujer entro en 
